Notices biographiques des musiciens 2024-2025

Les biographies et les liens d’enregistrements à la fin de chaque biographie.

 

1-Quand Ravel rencontre Gershwin

 
Duo Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé, piano à 4 mains

Le duo formé de Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé a été créé en 2017. Tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Québec, ils charment le public par leur charisme et se distinguent par leurs idées musicales et leur partage intime de l’instrument. Conjoints depuis plusieurs années, leur grande complicité se traduit par un jeu sensible et une unité sonore remarquable.

Depuis sa formation, le duo s’est distingué tant au Canada qu’à l’international. Les duettistes ont réalisé une tournée Jeunesses Musicales Canada au Québec et en Ontario en 2018, ainsi qu’au Nouveau-Brunswick en 2022, avec le concert « Le piano des Mathieu ». Depuis, ils ont donné de nombreux concerts dont ceux pour les séries de l’Aramusique, la Chapelle historique du Bon- Pasteur, la Cathédrale Holy Trinity, les maisons de la culture de Montréal, le Musée de la Civilisation et le Palais Montcalm, entre autre. En 2021, le duo a été invité à jouer le Carnaval des animaux de Saint-Saëns, avec les Violons du Roy, et avec l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean en 2022.

Sur la scène internationale, le duo a représenté le Canada lors de l’évènement célébrant le 75e

anniversaire de Jeunesses Musicales International en 2020. Le duo s’est également produit lors de récitals en France, dont un concert au Musée de Port-Royal, et au Festival des Haudères, en Suisse. En 2019, il a été invité par France Musique expressément pour interpréter les Six Épigraphes antiques de Debussy, oeuvre rarement jouée, lors d’un concert diffusé en direct sur les ondes de la station à Paris.

Boursiers du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada,

Rosemarie et Jean-Michel ont suivi des stages de perfectionnement auprès d’Hervé Billaut à Paris et de Philippe Cassard à la prestigieuse Académie Tibor Varga en Suisse.

Un premier disque du duo consacré à la musique de Fauré et Debussy est sorti en début d’année.

Il a fait d’ailleurs l’objet d’une diffusion sur France Musique dans l’émission Portraits de famille en février 2022. Les duettistes ont aussi enregistré, en première mondiale, le Concertino no2 pour deux pianos d’André Mathieu, sur un disque de Jean-Michel Dubé paru en 2018 sous étiquette Espace-21.

https://www.youtube.com/watch?v=08WYwr4eUsg
Claude Debussy : Six Epigraphes antiques (Jean-Michel Dubé et Rosemarie Duval-Laplante)

Samuel Blanchette-Gagnon, piano

Nommé l’un des 30 jeunes musiciens à surveiller par CBC/Radio-Canada, Samuel Blanchette-Gagnon impressionne par sa ferveur, ses interprétations poussées et sa large palette de couleurs. Gagnant du prestigieux Prix d’Europe 2019 et du prix du Centre de Musique Canadienne, lauréat du Tremplin International (Concours du Canada), il se produit régulièrement comme récitaliste et comme soliste avec des ensembles tels que l’Orchestre Symphonique de la Côte-Nord, l’Orchestre des Jeunes de Montréal et l’orchestre de chambre Appassionata. Il a enregistré pour les Violons du Roy et avec le Quatuor Saguenay.

Passionné de musique de chambre, Samuel a donné des concerts au festival Musique de Chambre à Ste-Pétronille, à l’Académie Riviera en Suisse, à la Cathédrale Holy-Trinity de Québec et dans la série Sine Nomine de Québec. Il est également pianiste pour l’académie de direction d’orchestre du Festival International du Domaine Forget. Son plus récent album, enregistré avec la violoniste Marie Bégin, paraîtra en juin 2021 sous étiquette Atma Classique.

Diplômé avec Grande distinction du Conservatoire de Musique de Québec, Samuel se perfectionne désormais auprès du réputé Michel Franck et a profité des conseils de musiciens de réputation internationale comme André Laplante, Bertrand Chamayou, Charles Richard-Hamelin, Benedetto Lupo et Stephen Kovacevich. En plus de participer à une série de cours de maître en accompagnement vocal avec le grand baryton Olaf Bär et la pianiste Ulrike Siedel, il a participé à une prestigieuse académie de duo auprès du violoniste Pierre Amoyal et du pianiste Pavel Gililov.

 

Boursier des Jeunesses Musicales du Canada et récipiendaire de la bourse Wilfrid-Pelletier, Samuel bénéficie d’un prêt d’instrument gracieuseté de Canimex.

https://www.youtube.com/watch?v=XOxpbCxGmyM
Après une lecture de Dante : Fantasia quasi sonata de F. Liszt

 

2-Romantique

Juan Gonzalo Jiménez, piano
Juan est colombo-canadien, a établi un parcours artistique remarquable qui reflète son engagement profond et sa passion pour la musique. Depuis 2021, il réside à Lévis et se trouve dans les dernières phases de son doctorat en interprétation musicale à l'Université Laval, Québec. Tout au long de sa carrière, Jimenez a accumulé de nombreux honneurs qui soulignent son dévouement et son amour pour le piano.

Parmi ses réalisations, Jimenez a été récompensé dans diverses compétitions. Il a remporté le deuxième prix au Concours solo avec orchestre Canimex en 2020 et, en 2019, il a décroché la première place au Prix de piano classique Gérard-Boivin. Sa présence sur les scènes internationales est également notable, ayant participé à des événements prestigieux tels que le Piano Festival of the Americas et le XIIe Festival International de musique classique de Carthagène, consolidant ainsi sa réputation dans le monde musical tant en Amérique qu'en Colombie.

La formation musicale de Juan Gonzalo Jimenez est étendue et variée. Il a commencé ses études musicales en Colombie, où il a obtenu son baccalauréat en musique à l'Université de Antioquia et sa maîtrise à l'Université Eafit, sous la tutelle de la célèbre pianiste Blanca Uribe.

https://www.youtube.com/watch?v=jXQSFA_IGJs

F. Chopin Scherzo 1 Op.20 (Juan Gonzalo Jimenez)

Rose Lebeau Sabourin, soprano
D’abord formé e en piano, la soprano Rose Lebeau Sabourin dé tient une maı̂trise avec distinction du Conservatoire de musique de Qué bec, où elle a é tudié avec la mezzo-soprano Sonia Racine et la soprano Hé lè ne Guilmette, ainsi qu’avec le coach vocal Martin Dubé . AJ l’opé ra, on a pu l’entendre dans le rô le d’Ida dans La Chauve-Souris (2024) à l’Opé ra de Qué bec, ainsi que dans les rô les d’Ascanio dans Lo Frate ‘nnamorato (2020), de Tonina dans Prima la musica e poi le parole (2022), de Susanna dans Le nozze di Figaro et de Suor Osmina dans Suor Angelica (2023), et de Laetitia dans The Old Maid and the Thief (2024) à l’atelier lyrique du Conservatoire de Qué bec. Rose est ré cipiendaire de plusieurs prix et distinctions, notamment au Concours d’Art Lyrique de la Relève Musicale, aux Students Auditions du NATS et au Festival de musique Kiwanis à Ottawa. Elle a é galement obtenu plusieurs bourses de mé rite, notamment la bourse de prestige Monique-Barry dé cerné e par la Fondation du Conservatoire. Participante à la 3e saison du concours té lé visé Virtuose en 2018, Rose s’est fait remarquer en se plaçant en tê te de classement lors de la première ronde.

https://www.youtube.com/watch?v=c8sggCbBSDo  (Voir à 4 :10 :30)
Sierras de Granada de G.Gimenez

Laurent Porter, piano
En poursuivant ses apprentissages avec Claire Jodoin, Marc Joyal et Gérald Lévesque, le jeune pianiste fait vivre sa musique. Laurent s’est aussi impliqué comme secrétaire de la Jeune COOP La boîte à musique, coopérative musicale au Cégep Sainte-Foy. Au Cégep, il a remporté le Prix d'expression musicale 2021. Ayant maintenant terminé son baccalauréat au Conservatoire de Musique de Québec, Laurent donne des cours de piano, est membre du Collectif du 4^e Art et accompagne des chorales ou des groupes de musique de chambre.

 

3-Puisque tout passe

Meslange - Quatuor a capella
Tirant son nom de l’ancien français, Meslanges est un ensemble vocal à géométrie variable composé de chanteurs et chanteuses professionnel.les expérimenté.es aux voix parfaitement agencées. Toujours dans un souci de rendre ses programmes accessibles et attrayants, ils interprètent divers styles musicaux allant de la Renaissance à nos jours, offrant un niveau de qualité exceptionnel.    

L’ensemble dont la direction artistique est assumée par la soprano Marie Magistry adapte sa formation aux différents répertoires abordés: En formule intime, on a pu l’entendre dans l’interprétation de chansons françaises de la Renaissance et du 20e siècle, de lieder de Brahms, de Schubert et de Haydn, de madrigaux de Monteverdi ou d'oeuvres contemporaines. Il a aussi interprété des œuvres chorales à plus grand déploiement telles que la Messe pour double chœur de Frank Martin, les Vêpres de Monteverdi ou la Messe de Noël de Charpentier. Les solistes sont toujours issus de l’ensemble vocal. 

Meslanges s’est produit dans de nombreux événements artistiques, dont le Festival Montréal baroque et le Festival international de musique baroque de Lamèque, ainsi que dans plusieurs salles de Montréal, de la Montérégie et de l'Outaouais. En plus de ses productions indépendantes, l’ensemble a co-produit une tournée de concerts des Vêpres de Monteverdi en association avec l’Harmonie des saisons en 2019 et un concert de Noël avec l’Orchestre de Chambre I Musici en 2020, lesquels ont reçu les éloges de la critique et un grand succès d’estime. 
On aurait dit une seule et même entité vocale, qui respirait et chantait à l’unisson." 
(L'Opéra, Revue québécoise d'art lyrique, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=nz0PaEz-Yc0
Le chant des oiseaux

  

Evan Shi, violon

Dès l’âge de 5 ans, Evan entame l’apprentissage du violon avec Madame France Marcotte et Monsieur Pierre Bégin. Il est admis au Conservatoire de musique et d’art dramatique

du Québec à l’âge de 11 ans dans la classe de Julie Cossettepour parfaire son éducation musicale.

Actif au sein de la société musicale depuis son plus jeune âge, il participe au camp musical de Québec et au camp musical Aimé-Gagnon. Il a participé à plusieurs concerts dont Secondaire en Spectacle et été invité au Rendez-vous Panqu ébécois et au spectacle L’air du temps de M. Gregory Charles.
Evan Shi a également participé à des concours provinciaux et nationaux comme le Concours de musique de la Capitale ainsi que le Concours de musique du Canada. De plus, il a offert une prestation musicale pour recueillir des dons pour Enfant Soleil. Evan Shi est motivé à participer à plus de concours et à partager ses connaissances musicales et son amour pour la musique avec les autres.

 

4-Charles Gagnon côtoie Bach et Mozart

Charles Gagnon, compositeur
Charles Gagnon est originaire de la région de Québec. Il a étudié le saxophone avec Julie Bellavance et Bruno Turgeon avant de se consacrer pleinement à la composition. Il a complété son premier cycle universitaire en composition au Conservatoire de Musique de Québec en décembre 2022 où il poursuit actuellement son deuxième cycle. Il a étudié avec Yannick Plamondon et c’est perfectionné auprès de compositeurs notamment avec Denis Gougeons. Il a obtenu le prix du jury lors du concours Bach : Inventions réinventées organisées par les Violons du Roi. Il a reçu des commandes de plusieurs ensembles de la ville de Québec, notamment le Chœur d’Ébène et la Musique du NCSM Montcalm (le navire canadien de Sa Majesté Montcalm) dans le cadre de leur 100^e anniversaire.

Il a écrit : In Memoriam Doloris pour clarinette, Le Corbeau et « Réminiscences et transfiguration » un quatuor à corde gagnant d’un concours avec les Violons Du Roi qui impliquait d’écrire une variation transformelle sur l’une des inventions de Bach. »

En résumé, le cœur de la démarche de Charles Gagnon se situe autour de ‘’ l’exploration d’une sorte de pan-tonalité qui a recours à de nombreux systèmes d’organisation des hauteurs très différents (langage tonal, modes à transposition limitée, modalité grégorienne, pentatonisme, sérialisme, spectralisme, polytonalité, etc.) et les combine pour faire une musique plus originale que la somme de ses parties.

https://on.soundcloud.com/aqNuJorxMZG1aEvh7
De Profundis Clamavi ad Te

Trio pour piano commandé par Les Concert Couperins, interprétée par Cyrille Angers (flûte), Thomas Roy-Rochette (Basson) et Nathalie Tremblay (Piano). La pièce est un hommage à Beethoven.

Catherine Mailloux, violon Catherine Mailloux commence l’apprentissage du violon dès l’âge de 9 ans à l’école St-Édouard de Beauport avec Philippe Amyot. À 11 ans, elle est admise au Conservatoire de musique de Québec sous la tutelle de Jean Angers, puis de Catherine Dallaire, violon assistant-solo de l’Orchestre symphonique de Québec. Elle obtient au printemps 2019 son baccalauréat en interprétation avec mention exceptionnelle. À l’automne 2022, elle obtient un diplôme d’études supérieures spécialisées au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Marianne Dugal, 2e associée violon solo à l'Orchestre symphonique de Montréal.

Toute jeune, elle acquiert une expérience plus qu’enviable de la scène, de la mise en scène et du monde artistique dans tous ses aspects. Au cours de son parcours, elle participe à de nombreux festivals, stages réputés et tournées qui la font voyager jusqu’en Europe tels que le Domaine Forget, l'Académie Orford Musique, Tafelmusik Baroque Orchestra & le National Youth Orchestra of Canada. En plus d’être régulièrement surnuméraire pour des orchestres professionnels comme l'Orchestre symphonique de Québec, elle crée le Quatuor Lunes, un quatuor à cordes polyvalent entièrement féminin dont elle est la directrice générale et artistique. Catherine est également membre de l’Ensemble Zoroastre qui met de l’avant le répertoire des XVIIe et XIIIe siècles. Depuis plus de dix ans, elle est heureuse de transmettre sa passion en enseignant le violon. Elle a été professeure à l’école Amadeus, à l’école Anne-Hélène Chevrette et aux Ursulines de Québec. Elle enseigne maintenant au privé, à la Troupe-École V’là l’Bon Vent et à la Société musicale Claude Létourneau. Elle est également à la direction musicale de la Troupe V'là l'Bon Vent de Québec et participe activement à plusieurs projets télévisuels (En Direct de l’Univers, Rallumer les étoiles, La Fabrique culturelle), à des enregistrements en studio et à des spectacles de tous genres avec des artistes populaires et des groupes émergents.

https://www.youtube.com/watch?v=nNh1MARUOiM

Simon Desbiens, violoncelle
Simon Desbiens a reçu, en mai 2018, son diplôme de fin de premier cycle universitaire en interprétation du violoncelle au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Lislie Snider. Il a par la suite étudié l’interprétation du violoncelle avec une spécialité en musique ancienne au Conservatoire d’Amsterdam avec Viola de Hoog et Maaerten Mostert. Il complète ensuite une formation de deuxième cycle universitaire au Conservatoire Supérieur de musique et de danse de Paris en violoncelle baroque avec Bruno Cocset et Christophe Coin. En mars 2016, il fonde l’Ensemble Zoroastre, qui est dédié aux musiques du 18^e siècle. Il est aussi un membre fondateur de l’Ensemble Renouveau. En tant que compositeur et arrangeur, on a pu entendre son travail exécuté par l’Orchestre Symphonique de Québec, Les Violons du Roy, le Nouvel Ensemble Moderne, l’Ensemble contemporain de Montréal, l’Orchestre Symphonique de la Côte-Nord, etc. Il a travaillé comme orchestrateur auprès de Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain en mai 2017 pour le spectacle anniversaire du 375^e de la Ville de Montréal au Centre Bell. Simon Desbiens détient un violoncelle italien de Domenico Montagna de 1720 et un archet français D’Hyppolyte-Camille Lamy prêtés gracieusement par Roger Dubois et le Groupe CANIMEX.
https://www.youtube.com/watch?v=wJF8fy7TgHE  Avec l’Ensemble Renouveau

William Foy, violon
William Foy a étudié le violon au Conservatoire de musique de Québec auprès de Catherine Dallaire. Il a participé à plusieurs concours et festivals dont le Concours de musique du Canada, le festival international du Domaine Forget ou l’académie Orford Musique. Il a pris part à de nombreux stages en Europe et aux États-Unis. En 2020, il complète un diplôme en alto au Conservatoire de musique de Québec avec François Paradis, et en 2022, il achève un diplôme en violon à l’Université McGill auprès de Violaine Melançon et d’Axel Strauss.
William Foy a travaillé auprès de maîtres tels qu’Ivry Gitlis, Augustin Dumay…Plusieurs stages d’été auprès d’Ivo-Jan van der Werff, du quatuor Arthur-Leblanc, Darren Lowe, avec Tafelmusik et avec Sigiswald Kuijken. Il se produit régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord. William s’est distingué en recevant une bourse de 1500 $ de l'Association des membres de la Légion d'honneur de Québec en mai 2019. Il joue sur un violon Guy Harrison, ainsi qu’un archet Louis Bazin prêté gracieusement par CANIMEX.  
https://www.youtube.com/watch?v=AexhYchbc3g
Ginastera : Pampeana

 
Nathalie Tremblay, piano
Nathalie Tremblay est une musicienne active comme soliste, chambriste et accompagnatrice. Elle a été remarquée dans plusieurs Concours québécois et canadiens. Titulaire d’un premier prix en piano à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec (Ovation du jury). Lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, elle a joué avec celui-ci. Elle a joué avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. Elle a interprété Pho:ton, une pièce pour orchestre et piano photonique avec l’Orchestre symphonique de Québec (d’André et Michel Décosterd). Elle a été pianiste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Québec au piano, au célesta et à l’orgue.
Elle a joué en solo et musique de chambre en Suisse, en France, en Tunisie soit au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban et en Syrie (en 2006 avec les Poètes de l’Amérique française) et au Canada. Elle accompagne régulièrement des chanteurs aux Poètes de l’Amérique française depuis plus de vingt ans.
Elle est aussi compositrice puisqu’elle a assisté à des cours de compositions avec Franco Donatoni à Rome et a eu des cours privés avec Yannick Plamondon à Québec. Six de ses compositions ont été jouées au Québec et en France.

À l’automne 2010, elle a suivi des ateliers de recherche sur le rapport entre le texte et l’harmonie avec le pianiste-compositeur-analyste Michael Lévinas. Fréquentation des cours d’analyse - La Bonne chanson de Gabriel Fauré; Pelléas et Mélisande de Debussy; extrait de l’Opéra Métamorphose de Michael Lévinas - Cours donnés au Conservatoire National supérieur de musique de Paris et à L’IRCAM.
De plus, elle a enregistré la Sonate de Liszt et la Sonate D784 de Schubert à la radio de Radio-Canada. Elle a enregistré un Cd en piano à 4 mains avec Sophie Hudon-Roy. Elle détient plusieurs enregistrements live dont un sur un piano Pleyel 1849 restauré par Marcel Lapointe et Isabelle Gagnon. Elle a jugé dans plusieurs concours au Québec. Elle a été boursière de la Fondation vin-art international au Conservatoire de musique de Québec, boursière de Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.
Elle occupe le poste de directrice artistique des Concerts Couperin à Québec depuis 2002 et de directrice générale de 2006 à 2023. Elle enseigne le piano au département de musique du Collège-Jésus-Marie de Sillery.

https://www.youtube.com/watch?v=-Cy0G0v9Cqo
Extraits de Les variations Goldberg  -Var. 29, Aria, Var. 2

Brett Molzan, violon
Le violoniste Brett Molzan a été membre des quatuors Arthur-LeBlanc et Alcan de1989 à 2022 et professeur invité à l’Université Laval où il enseigne le violon et la musique de chambre depuis 2005. Parmi ses 15 disques sont inclus le cycle des quatuors de Shostakovich. Il a joué en concert à travers les États-Unis et le Canada ainsi qu’en Europe et au Japon. Il a enseigné le violon et la musique de chambre à l’Université McGill, l’Université de Montréal, l’Université Laval, le Conservatoire de musique de Chicoutimi et à l’Académie Internationale du Domaine Forget.
https://www.youtube.com/watch?v=p27tiptxZFk
Pierné: Quintette pour piano et cordes, Op. 41: II. Sur un rythme de Zortzico
 

René Talbot, au son

Guitariste classique de formation, René Talbot obtient un diplôme d’étude collégiale au Cegep de Ste-Foy à Québec. Il a joué en tournée pendant 3 ans avant de commencer son apprentissage des techniques d'enregistrement en tant qu’apprentis au Studio Séquence.

Entre 1993 et 1997, il a eu l’opportunité de travailler comme musicien de studio. Par la suite, il est devenu producteur, arrangeur et compositeur pour des artistes populaires, folk et jazz. Il a créé des trames sonores pour des CD-Rom, pour des jeux vidéo et pour des expositions notamment pour le Musée de la Civilisation et le Musée de Masteuiatsh.

Il s’est spécialisé en enregistrement d’instruments acoustiques. Depuis 2023, il est responsable du studio d’enregistrement du Conservatoire de musique de Québec. Prochainement, il produira des capsules pour les étudiants du Conservatoire de musique de Québec en partenariat avec Radio Classique.

Il est récipiendaire du Prix Champlain 2009 et récipiendaire d’un prix Honneur national de l’AAPC.

___________________Fin____________________________

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Notices biographiques des musiciens 2023-2024

Concert 4

Musique canadienne avec Anne-Marie Dubois

Invités : Maxence Lasserre-Engberts, baryton-basse et Laurent Porter, pianiste

Anne-Marie Dubois, pianiste

 
Anne-Marie Dubois a joué au Polythéâtre de Pékin, au Carnegie Hall de New York, à la Salle Wilfrid-Pelletier de Montréal,  et dans les principales salles au Canada. Elle fut une des deux solistes invités lors de la tournée de l’Orchestre de la francophonie canadienne en Chine et c’était la plus importante tournée effectuée par un orchestre nord-américain au pays, et al.

https://www.youtube.com/watch?v=Pc-7zik1KKs

Le Concerto de Varsovie, de Richard Addinsell

Maxence Lasserre-Engbert, baryton-basse

Le baryton-basse Maxence-Lasserre-Engbert a eu la chance de se voir décerner quatre bourses, dont la bourse Jacqueline Cistellini et deux bourses d’excellence de la Fondation du Conservatoire. Il est également lauréat de trois bourses du Concours d’Art Lyrique de la Relève Musicale 2023. Il s’est joint à plusieurs reprises au Chœur de l’Opéra de Québec, au Chœur de l’Orchestre Symphonique de Québec et au Chœur polyphonique de Lévis. Comme soliste, on a pu l’entendre en concert à l’église St-Joseph-de-Lévis, à l’église St-Dominique à Québec et au Palais Montcalm avec le Chœur des Hivers. Prochainement, il jouera Hortensius et le Caporal dans la production La fille sans régiment des Jeunesses musicales et il sera soliste dans le Te Deum et la Messe de minuit de Charpentier avec Les Rhapsodes au Palais Montcalm.

https://www.youtube.com/watch?v=mmFLS3DD-Fw
Ravel – Mélodies hébraïques : 1-Kaddisch

 

Laurent Porter, pianiste

En prenant des cours de piano au Cercle de Musique de Cap-Rouge dès ses 6 ans, Laurent Porter ne se doutait pas que cette passion allait le suivre toute sa vie. En poursuivant ses apprentissages avec Claire Jodoin, Marc Joyal et Gérald Lévesque, le jeune pianiste fait vivre sa musique. Laurent s’est aussi impliqué comme secrétaire de la Jeune COOP La boîte à musique, coopérative musicale au Cégep Sainte-Foy. Il étudie maintenant au Conservatoire de Musique de Québec, donne des cours de piano, est membre du Collectif du 4^e Art et accompagne des chorales ou des groupes de musique de chambre.

Concert 3

Le maître et l'élève en passant par Hélène de Mongeroult et une création de Charles Gagnon.

Invités : Thomas Roy-Rochette, basson et Cyrille Angers, flûte

 

Thomas Roy-Rochette, basson

Thomas Roy-Rochette a obtenu un baccalauréat du Curtis Institute of Music de Philadelphie sous la tutelle de Daniel Matsukawa et a étudié au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Richard Gagnon. À l’automne 2022, il a été récipiendaire du Prix de la Fondation de l’Orchestre symphonique de Québec, avec lequel il jouera en solo en mai 2023, et le premier prix du concours Pentaèdre-Youkali. Musicien d’orchestre chevronné, Thomas a été amené à se produire dans les salles de concerts les plus prestigieuses du monde telles que le Carnegie Hall à New York, le centre Kimmel à Philadelphie, le Konzerthaus de Berlin et la Maison symphonique à Montréal. On peut notamment l’entendre dans l’enregistrement de la suite symphonique Shéhérazade de Rimsky-Korsakov en tant que basson solo avec le Curtis Symphony Orchestra sous la baguette d’Osmo Vänskä. Professionnellement, il joue régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Québec.

Durant son parcours, il a participé à plusieurs stages estivaux tels que le Camp Musical du Père Lindsay, l’Académie du Domaine Forget et l’Orchestre national des jeunes du Canada pour lequel il a été récipiendaire d’un prix d’excellence à l’été 2019 et 2021. Au cours de ces stages, il a eu le privilège de jouer pour et d’être guidé par plusieurs bassonistes de renom tels que Kathleen McLean, Mathieu Harel, Michael Sundell, Gilbert Audin et Christopher Millard.

En 2016, il a aussi participé à la compétition de musique classique télévisée Virtuose avec Gregory Charles sur les ondes d’ICI Radio-Canada. Quand il n’est pas en train de pratiquer ou de fabriquer des anches, Thomas aime aller courir sur les berges de la rivières St-Charles et lire des romans de fiction.

https://www.youtube.com/watch?v=yVF57mAuK0c  
Franz Berwald (1796−1868) - Konzertstück für Fagott und Orchester

https://www.youtube.com/watch?v=J8VWarrsZEo&t=2s   
Vocalise en forme d’habanera de Ravel

 

Cyrille Angers, flûtiste

Cyril Angers a obtenu une première place au Concours OMNI en 2021 ainsi qu'au Concours de

musique du Canada en 2022. Il est également récipiendaire de bourses dont la bourse de la Fondation du Conservatoire de musique de Québec en 2019 et en 2021 et la bourse d’excellence Alain Marion de l’Académie internationale de musique du Domaine Forget en 2021.

 

Charles Gagnon, compositeur

Charles Gagnon est originaire de la région de Québec. Il a étudié le saxophone avec Julie Bellavance et Bruno Turgeon avant de se consacrer pleinement à la composition. Il a complété son premier cycle universitaire en composition au Conservatoire de Musique de Québec en décembre 2022 où il poursuit actuellement son deuxième cycle. Il a étudié avec Yannick Plamondon et c’est perfectionné auprès de compositeurs notamment avec Denis Gougeons. Il a obtenu le prix du jury lors du concours Bach : Inventions réinventées organisées par les Violons du Roi. Il a reçu des commandes de plusieurs ensembles de la ville de Québec, notamment le Chœur d’Ébène et la Musique du NCSM Montcalm (le navire canadien de Sa Majesté Montcalm) dans le cadre de leur 100^e anniversaire.

Il a écrit : In Memoriam Doloris pour clarinette, Le Corbeau et « Réminiscences et transfiguration » un quatuor à corde gagnant d’un concours avec les Violons Du Roi qui impliquait d’écrire une variation transformelle sur l’une des inventions de Bach. »

En résumé, le cœur de la démarche de Charles Gagnon se situe autour de ‘’ l’exploration d’une sorte de pan-tonalité qui a recours à de nombreux systèmes d’organisation des hauteurs très différents (langage tonal, modes à transposition limitée, modalité grégorienne, pentatonisme, sérialisme, spectralisme, polytonalité, etc.) et les combine pour faire une musique plus originale que la somme de ses parties ‘’.

 

Simon Desbiens, violoncelle

Simon Desbiens a reçu, en mai 2018, son diplôme de fin de premier cycle universitaire en interprétation du violoncelle au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Lislie Snider. Il a par la suite étudié l’interprétation du violoncelle avec une spécialité en musique ancienne au Conservatoire d’Amsterdam avec Viola de Hoog et Maaerten Mostert. Il complète ensuite une formation de deuxième cycle universitaire au Conservatoire Supérieur de musique et de danse de Paris en violoncelle baroque avec Bruno Cocset et Christophe Coin. En mars 2016, il fonde l’Ensemble Zoroastre, qui est dédié aux musiques du 18^e siècle. Il est aussi un membre fondateur de l’Ensemble Renouveau. En tant que compositeur et arrangeur, on a pu entendre son travail exécuté par l’Orchestre Symphonique de Québec, Les Violons du Roy, le Nouvel Ensemble Moderne, l’Ensemble contemporain de Montréal, l’Orchestre Symphonique de la Côte-Nord, etc. Il a travaillé comme orchestrateur auprès de Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain en mai 2017 pour le spectacle anniversaire du 375^e de la Ville de Montréal au Centre Bell. Simon Desbiens détient un violoncelle italien de Domenico Montagna de 1720 et un archet français D’Hyppolyte-Camille Lamy prêtés gracieusement par Roger Dubois et le Groupe CANIMEX.

https://www.youtube.com/watch?v=wJF8fy7TgHE  Avec l’Ensemble Renouveau

 

William Foy, violon

William Foy a étudié le violon au Conservatoire de musique de Québec auprès de Catherine Dallaire. Il a participé à plusieurs concours et festivals dont le Concours de musique du Canada, le festival international du Domaine Forget ou l’académie Orford Musique. Il a pris part à de nombreux stages en Europe et aux États-Unis. En 2020, il complète un diplôme en alto au Conservatoire de musique de Québec avec François Paradis, et en 2022, il achève un diplôme en violon à l’Université McGill auprès de Violaine Melançon et d’Axel Strauss.
William Foy a travaillé auprès de maîtres tels qu’Ivry Gitlis, Augustin Dumay…Plusieurs stages d’été auprès d’Ivo-Jan van der Werff, du quatuor Arthur-Leblanc, Darren Lowe, avec Tafelmusik et avec Sigiswald Kuijken. Il se produit régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord. William s’est distingué en recevant une bourse de 1500 $ de l'Association des membres de la Légion d'honneur de Québec en mai 2019. Il joue sur un violon Guy Harrison, ainsi qu’un archet Louis Bazin prêté gracieusement par CANIMEX.  
https://www.youtube.com/watch?v=AexhYchbc3g  Ginastera : Pampeana

 

Marc Duguay, ténor

Diplômé de l’Université Laval, Marc Duguay a obtenu une bourse du ministère de la Culture

du Québec pour se perfectionner au Studio international de l’Opéra de Zürich. Il a ensuite été membre de la troupe de l’Opéra de Kiel en Allemagne et de celle de l’Opéra National de Lyon. Il a reçu des prix dans plusieurs concours internationaux, dont celui de Bilbao, le Concours Alfredo Kraus à Las Palmas, aux Îles Canaries, et le Concours international du New Jersey State Opera. Il a chanté dans les opéras de Vancouver, d’Edmonton, de Québec et de Biarritz. Dans le cadre du Festival d’opéra de Québec, il était des spectacles Tango opéra et Paris en scène. Il est directeur musicale des Poètes de l’Amérique française à Québec. https://www.youtube.com/watch?v=FSpevo0NXGI

                    
Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est une musicienne active comme soliste, chambriste et accompagnatrice. Elle a été remarquée dans plusieurs Concours québécois et canadiens. Titulaire d’un premier prix en piano à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec (Ovation du jury). Lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, elle a joué avec celui-ci. Elle a joué avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. Elle a interprété Pho:ton, une pièce pour orchestre et piano photonique avec l’Orchestre symphonique de Québec (d’André et Michel Décosterd). Elle a été pianiste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Québec au piano, au célesta et à l’orgue.
Elle a joué en solo et musique de chambre en Suisse, en France, en Tunisie soit au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban et en Syrie (en 2006 avec les Poètes de l’Amérique française) et au Canada. Elle accompagne régulièrement des chanteurs aux Poètes de l’Amérique française depuis plus de vingt ans.
Elle est aussi compositrice à ses heures puisqu’elle a assisté à des cours de compositions avec Franco Donatoni à Rome et a eu des cours privés avec Yannick Plamondon à Québec. Six de ses compositions ont été jouées au Québec et en France.

À l’automne 2010, elle a suivi des ateliers de recherche sur le rapport entre le texte et l’harmonie avec le pianiste-compositeur-analyste Michael Lévinas. Fréquentation des cours d’analyse - La Bonne chanson de Gabriel Fauré; Pelléas et Mélisande de Debussy; extrait de l’Opéra Métamorphose de Michael Lévinas - Cours donnés au Conservatoire National supérieur de musique de Paris et à L’IRCAM.
De plus, elle a enregistré la Sonate de Liszt et la Sonate D784 de Schubert à la radio de Radio-Canada. Elle a enregistré un Cd en piano à 4 mains avec Sophie Hudon-Roy. Elle détient plusieurs enregistrements live dont un sur un piano Pleyel 1849 restauré par Marcel Lapointe et Isabelle Gagnon. Elle a jugé dans plusieurs concours au Québec. Elle a été boursière de la Fondation vin-art international au Conservatoire de musique de Québec, boursière de Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.
Elle occupe le poste de directrice artistique des Concerts Couperin à Québec depuis 2002 et de directrice générale de2006 à 2023.  Elle enseigne le piano au département de musique du Collège-Jésus-Marie de Sillery.

https://www.youtube.com/watch?v=6MmnNjdzjr4

Concert 1
Influences baroques avec le Duo Alteris

Invitée :  Laurianne Houde, violoniste
Originaire de Lévis, la violoniste Laurianne Houde a débuté le violon à l’âge de trois ans. Elle est entrée au conservatoire de musique de Québec en 2012 dans la classe de Mme Catherine Dallaire où elle effectue présentement une maîtrise en musique. Laurianne s’est démarquée dans plusieurs concours au Canada, dont le concours de musique du Canada, le concours de musique de la Capitale, le festival-concours de musique de Sherbrooke et le festival-concours de musique de Pierre de Sorel. Lors de l’édition 2021 du Concours de musique du Canada, elle a gagné le grand prix 19-30 ans et s’est mérité la coupe groupe iA financier au concours de musique de la Capitale. La jeune violoniste a également joué comme soliste avec l’orchestre symphonique de Lévis en 2017 sous la direction de Romain Garnier, à l’automne 2022 avec l’orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Québec ainsi qu’avec l’orchestre des jeunes de Sherbrooke. Laurianne a également participé à l’émission télévisée « Virtuose » à Radio-Canada animée par le musicien Gregory Charles. D’année en année, Laurianne a étudié avec plusieurs pédagogues à l’académie Orford musique et au Domaine Forget. Elle est surnééraire à l’Orchestre symphonique de Québec. Laurianne joue sur un instrument Nicolas Lupot (1823) et un archet François-Nicolas Voirin (1875) gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec), Canada.
Jean Sibelius, Concerto pour violon en ré mineur op.47 I. Allegro moderato/ https://youtu.be/ywSagResEf0
 
Mélissa Tremblay, hautbois
Détentrice d’un Diplôme d’Artiste de la Colburn School de Los Angeles, et récipiendaire du 2e Prix (prix Pierre Mantha) & Prix John Newmark de la 108e édition du Prix d’Europe, Mélissa Tremblay occupe depuis 2018 le poste de hautbois solo à l’Orchestre Symphonique de l’Estuaire.
Originaire du Bas-Saint-Laurent, plus précisément de la ville de Métis-sur-Mer, elle commence ses études en hautbois au Conservatoire de Rimouski sous la direction de Monsieur Vincent Boilard et Philippe Magnan à l’âge de 13 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat au Conservatoire de Québec, Mélissa complète sa maîtrise en 2018 à l’Université de Montréal, où elle fut récipiendaire de la bourse Pierre Rolland deux années consécutives en plus d’autres bourses d’excellence.
Depuis 2013, elle participe à plusieurs académies d’été, en Europe comme au Canada, tels que le Domaine Forget, où elle reçut la bourse Stingray pour l’excellence de la relève musicale canadienne, Orford Musique, le National Academy Orchestra et le Norddeustche Oboentage. Elle participa d’ailleurs à l’édition 2020 du Prix Orford Musique, où elle fut la première hauboiste à se qualifier dans l’histoire du concours. Mélissa a eu le privilège de travailler avec de grands maîtres tels que Ramon Ortega, Valery Gergiev, Maurice Bourgue, Esa Pekka-Salonen, Olivier Doise, Eugene Isotov… Chambriste passionnée, elle partage la scène avec plusieurs ensemble dont l’Ensemble Phoenix et Hautbois ETC, pour n’en nommer que quelques uns.
Mélissa Tremblay joue sur un cor anglais Mönnig généreusement prêté par CANIMEX INC, de Drummondville, (Québec) Canada. 
 
 
Bruce Gaulin, pianiste
Bruce Gaulin termine ses études u Conservatoire de musique de Québec en 2017 avec un Prix avec Distinction. Boursier à maintes reprises, il a eu la chance de se perfectionner avec de grands maîtres tels que Jacques Rouvier, Benedetto Lupo, Mikhail  Rudy, Jean Saulnier, André Laplante, Stephen Kovacevitch, Jean-Philippe Collard, Jane Coop, Anton Kuerti, entre autres.
Bruce a par ailleurs été récipiendaire de Premiers Prix au Festival de musique du Royaume, au Festival Clermont-Pépin et au Concours de Musique de la Capitale, maintes fois finaliste au Concours de musique du Canada, demi-finaliste au Tremplin, et a demi-finaliste au Prix d'Europe à deux reprises.
Soliste et chambriste, on a pu l’entendre au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, à Orford Musique, aux Jeunesses Musicales du Canada, aux Préludes aux Concerts de l’Orchestre Symphonique de Québec, au Palais Montcalm, aux Concerts sous le Clocher, aux Sonnez les Matines de Longueuil, au Printemps de la Musique et Tempêtes et Passions, à l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord,  aux Rendez-Vous Classiques de Québec, aux Concerts St-Cyriac, entre autres. Également professeur, plusieurs de ses élèves se sont démarqués dans des concours régionaux et provinciaux, en plus de remporter les auditions du Conservatoire et de l’Université Laval.
Bruce est organiste titulaire depuis onze ans à l'Église St-Patrick et à la Chapelle du Pavillon St-Dominique à Québec. Membre de la SAMS depuis 2018, il accompagne aussi deux choeurs, ainsi que plusieurs instrumentistes et chanteurs pour des concours ainsi que pour des récitals. Bruce est
membre et un des fondateurs de l'Ensemble Renouveau, quintette classique en émergence qui vise à démocratiser la musique classique au Québec, ainsi que du duo Alteris avec la hautboïste Melissa Tremblay.  https://www.youtube.com/watch?v=LWzma3ZSGAQ  /Duo Alteris : Mélissa Tremblay et Bruce Gaulin

Présentatrice :

Aurélie Thériault Brillon, violoniste et musicologue

Après avoir étudié au Conservatoire de musique de Québec avec Catherine Dallaire, Aurélie Thériault Brillon a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise en interprétation du violon à l’Université d’Ottawa, sous l’égide du professeur Yehonatan Berick. Elle a obtenu un doctorat en musicologie (recherche-création) à l’Université Laval, à Québec, sous la supervision de Dre. Sophie Stévance.

Aurélie a participé régulièrement à des classes de maître et à des instituts de musique qui l’ont amenée à voyager au Canada, en France, aux États-Unis, au Portugal, en Corée du Sud et en Italie. Durant ses études à Ottawa, elle a gagné une expérience d’orchestre importante en jouant au sein de l’Orchestre Symphonique d’Ottawa et avec l’Orchestre de l’Université d’Ottawa. Elle a aussi fait partie des éditions 2014 et 2016 de l'Orchestre national des jeunes du Canada, ainsi que de l’édition 2016 de l’orchestre de l’Académie Orford.

En plus d’être membre du Collectif de la Cité à Québec depuis 2019, elle participe à plusieurs projets musicaux lors desquels elle se joint à différents orchestres et ensembles, tels que l’Orchestre philarmonique de la Relève du Québec, Le Chœur Les Rhapsodes, La Relève Musicale de Québec et les Événements Jeunesse Venite Adoremus. En tant que chercheure, elle a eu la chance de présenter ses recherches dans le cadre de colloques internationaux, entre autres aux congrès de la MusCan et de l’International Association for the Study of Popular Music (IASPM) en 2019.

Plusieurs prix et distinctions marquent son parcours, soit la bourse de la Fondation Alain et Sandra Bouchard, le palmarès du doyen de la Faculté des arts de l’Université d’Ottawa, la Médaille académique du Gouverneur général et la Médaille du Lieutenant-gouverneur du Québec.

 

Concert 2

Lizotte joue Lizotte avec Isabelle Fortier

Invités : Raphaël Léveillée, Gabrielle Lavoie et Émile Savard-Tardif, trombonistes.

Raphaël Léveillée, tromboniste 

Originaire de Québec, Raphaël Léveillée a débuté le trombone en entrant dans le programme musique-études de l’école secondaire de la Seigneurie en 2009. Après avoir fait son DEC en musique, profil jazz au Cégep de Sainte-Foy, il a complété son baccalauréat en interprétation jazz et musique populaire à l’Université Laval en 2021 avec Jacques Bourget. Raphaël a terminé sa maîtrise en interprétation au Conservatoire de musique de Québec avec Nick Mahon en avril 2023. Depuis le début de sa jeune carrière, Raphaël donne des cours privés et des ateliers d’instrument dans des écoles primaires et secondaires de la région de Québec ainsi qu’en loisirs. Actuellement, il performe notamment avec la musique des Voltigeurs de Québec et le Québec Jazz Band et est actif comme pigiste avec plusieurs ensembles de musique classique, jazz, populaire, rock et latine.
https://youtu.be/3F4rQBtYqfo -Ballade d’Eugène Bozza 

https://youtu.be/-k4IFrsV0cI  - Concertino (1er et 2e mouvements) de Ferdinand David

 

Gabrielle Lavoie, tromboniste

Elle a commencé un BAC en interprétation à la faculté de musique de l’Université Laval à l’automne 2019 et l’a terminé en 2022 au Conservatoire de musique de Québec. Elle est présentement étudiante à la maitrise au Conservatoire de musique de Québec avec Nick Mahon. En tant que tromboniste, elle participe à plusieurs orchestres dans sa région, notamment avec l’Orchestre symphonique de Lévis, avec la Musique des voltigeurs ainsi qu’au Jour du Seigneur (messe télévisée) comme tromboniste et chanteuse invitée.
https://youtu.be/4yf6tDoUlyc -Aria et Polonaise, JONGEN-

 

Émile Savard-Tardif,  tromboniste (trombone basse)

Émile Savard-Tardif est étudiant au conservatoire de musique de Québec en trombone avec Nick Mahon. Il a étudié au Cégep de Sainte-Foy en trombone classique. Il a joué et joue avec plusieurs ensembles à Québec, dont l'harmonie de Charlesbourg, l'harmonie des Cascades, l'Orchestre Select Start. Il est aussi actif en tant que membre des forces armées canadiennes à titre de musicien professionnel aux Voltigeurs de Québec. Il est spécialisé en trombone basse. 

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=3389470817865012&id=718998688&mibextid=Nif5oz
Étude de CRESPO Bruckner et Georgia on my mind de James Brown

 

Caroline Lizotte, harpiste

Harpiste et compositrice québécoise, Caroline Lizotte est sacrée Compositrice de l’année aux Prix Opus 2023. Ses œuvres pour harpe sont interprétées dans le monde entier, sont imposées dans les concours et figurent parmi les œuvres les plus influentes de la fin du XXe et du XXIe siècles pour l’instrument.
Membre et co-fondatrice du Four Seasons Harp Quartet, Caroline mène une carrière de soliste, chambriste et musicienne d'orchestre depuis plus de trente-cinq ans fut notamment seconde harpe à l’Orchestre Symphonique de Montréal durant 23 ans.

En plus d’être une pédagogue et mentor pour plusieurs harpistes de carrière, Caroline Lizotte est professeure de harpe à la Faculté de musique de l’Université de Montréal depuis 2010. Native de Québec, elle fut diplômée du Conservatoire de musique de cette ville en 1992 et s'est perfectionnée à  Eastman School of Music, Rochester NY. https://vimeo.com/803369775 

 

Isabelle Fortier, harpe

 
Harpiste très active dans le milieu orchestral au Québec, Isabelle Fortier a le bonheur d’être harpiste solo à l’Orchestre Symphonique de Québec depuis l’automne 2004.
Au cours de sa carrière on a pu l’entendre au sein de diverses formations aux États-Unis et en Europe, où elle a participé au Festival dei Due Mondi de Spoleto (Italie). Récipiendaire d’une bourse du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, elle s’est jointe au Chicago Civic Orchestra où elle a travaillé avec les plus grands noms de la musique tels que Pierre Boulez, Mstislav Rostropovich et Daniel Barenboim. 
Au cours des dernières années, elle s’est produite en solo pour l’Orchestre Symphonique de Québec, Les Violons du Roy, l’Orchestre Symphonique de Longueil, la Sinfonia de Lanaudière, ainsi que sur les ondes de Radio-Canada. Musicienne aux talents éclectiques, on a pu apprécier ses performances musicales tant sur les planches de la Bordée que lors d’improvisations musicales au MNBAQ et à la Maison de la Littérature.
Elle compte de nombreux concerts de musique de chambre à son actif, s’étant plus récemment illustrée au sein du Trio Beau Soir, dont les enregistrements ont été salués par la critique.
Diplômée du Conservatoire de Musique de Québec, elle y est aujourd’hui titulaire de la classe de harpe en plus d’enseigner à l’Université Laval et au Cégep de Ste-Foy. On a fait appel à ses talents de pédagogue pour la session d’orchestre du Centre d’Arts Orford et elle a été membre de nombreux jurys dont celui du Concours OSM Standard Life. 
Son désir de faire connaître la harpe au plus grand nombre l’a emmenée à donner plus de 400 ateliers à travers tout le Québec dans le cadre du programme Artistes à l’École.

https://www.youtube.com/watch?v=gvqZRv7ZoU0

 

Concert 3

Le maître et l'élève en passant par Hélène de Mongeroult et une création de Charles Gagnon.

Invités : Thomas Roy-Rochette, basson et Cyrille Angers, flûte

 

Thomas Roy-Rochette, basson

Thomas Roy-Rochette a obtenu un baccalauréat du Curtis Institute of Music de Philadelphie sous la tutelle de Daniel Matsukawa et a étudié au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Richard Gagnon. À l’automne 2022, il a été récipiendaire du Prix de la Fondation de l’Orchestre symphonique de Québec, avec lequel il jouera en solo en mai 2023, et le premier prix du concours Pentaèdre-Youkali. Musicien d’orchestre chevronné, Thomas a été amené à se produire dans les salles de concerts les plus prestigieuses du monde telles que le Carnegie Hall à New York, le centre Kimmel à Philadelphie, le Konzerthaus de Berlin et la Maison symphonique à Montréal. On peut notamment l’entendre dans l’enregistrement de la suite symphonique Shéhérazade de Rimsky-Korsakov en tant que basson solo avec le Curtis Symphony Orchestra sous la baguette d’Osmo Vänskä. Professionnellement, il joue régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Québec.

Durant son parcours, il a participé à plusieurs stages estivaux tels que le Camp Musical du Père Lindsay, l’Académie du Domaine Forget et l’Orchestre national des jeunes du Canada pour lequel il a été récipiendaire d’un prix d’excellence à l’été 2019 et 2021. Au cours de ces stages, il a eu le privilège de jouer pour et d’être guidé par plusieurs bassonistes de renom tels que Kathleen McLean, Mathieu Harel, Michael Sundell, Gilbert Audin et Christopher Millard.

En 2016, il a aussi participé à la compétition de musique classique télévisée Virtuose avec Gregory Charles sur les ondes d’ICI Radio-Canada. Quand il n’est pas en train de pratiquer ou de fabriquer des anches, Thomas aime aller courir sur les berges de la rivières St-Charles et lire des romans de fiction.

https://www.youtube.com/watch?v=yVF57mAuK0c  
Franz Berwald (1796−1868) - Konzertstück für Fagott und Orchester

https://www.youtube.com/watch?v=J8VWarrsZEo&t=2s   
Vocalise en forme d’habanera de Ravel

 

Cyrille Angers, flûtiste

Cyril Angers a obtenu une première place au Concours OMNI en 2021 ainsi qu'au Concours de

musique du Canada en 2022. Il est également récipiendaire de bourses dont la bourse de la Fondation du Conservatoire de musique de Québec en 2019 et en 2021 et la bourse d’excellence Alain Marion de l’Académie internationale de musique du Domaine Forget en 2021.

 

Charles Gagnon, compositeur

Charles Gagnon est originaire de la région de Québec. Il a étudié le saxophone avec Julie Bellavance et Bruno Turgeon avant de se consacrer pleinement à la composition. Il a complété son premier cycle universitaire en composition au Conservatoire de Musique de Québec en décembre 2022 où il poursuit actuellement son deuxième cycle. Il a étudié avec Yannick Plamondon et c’est perfectionné auprès de compositeurs notamment avec Denis Gougeons. Il a obtenu le prix du jury lors du concours Bach : Inventions réinventées organisées par les Violons du Roi. Il a reçu des commandes de plusieurs ensembles de la ville de Québec, notamment le Chœur d’Ébène et la Musique du NCSM Montcalm (le navire canadien de Sa Majesté Montcalm) dans le cadre de leur 100^e anniversaire.

Il a écrit : In Memoriam Doloris pour clarinette, Le Corbeau et « Réminiscences et transfiguration » un quatuor à corde gagnant d’un concours avec les Violons Du Roi qui impliquait d’écrire une variation transformelle sur l’une des inventions de Bach. »

En résumé, le cœur de la démarche de Charles Gagnon se situe autour de ‘’ l’exploration d’une sorte de pan-tonalité qui a recours à de nombreux systèmes d’organisation des hauteurs très différents (langage tonal, modes à transposition limitée, modalité grégorienne, pentatonisme, sérialisme, spectralisme, polytonalité, etc.) et les combine pour faire une musique plus originale que la somme de ses parties ‘’.

 

Simon Desbiens, violoncelle

Simon Desbiens a reçu, en mai 2018, son diplôme de fin de premier cycle universitaire en interprétation du violoncelle au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Lislie Snider. Il a par la suite étudié l’interprétation du violoncelle avec une spécialité en musique ancienne au Conservatoire d’Amsterdam avec Viola de Hoog et Maaerten Mostert. Il complète ensuite une formation de deuxième cycle universitaire au Conservatoire Supérieur de musique et de danse de Paris en violoncelle baroque avec Bruno Cocset et Christophe Coin. En mars 2016, il fonde l’Ensemble Zoroastre, qui est dédié aux musiques du 18^e siècle. Il est aussi un membre fondateur de l’Ensemble Renouveau. En tant que compositeur et arrangeur, on a pu entendre son travail exécuté par l’Orchestre Symphonique de Québec, Les Violons du Roy, le Nouvel Ensemble Moderne, l’Ensemble contemporain de Montréal, l’Orchestre Symphonique de la Côte-Nord, etc. Il a travaillé comme orchestrateur auprès de Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain en mai 2017 pour le spectacle anniversaire du 375^e de la Ville de Montréal au Centre Bell. Simon Desbiens détient un violoncelle italien de Domenico Montagna de 1720 et un archet français D’Hyppolyte-Camille Lamy prêtés gracieusement par Roger Dubois et le Groupe CANIMEX.

https://www.youtube.com/watch?v=wJF8fy7TgHE  Avec l’Ensemble Renouveau

 

William Foy, violon

William Foy a étudié le violon au Conservatoire de musique de Québec auprès de Catherine Dallaire. Il a participé à plusieurs concours et festivals dont le Concours de musique du Canada, le festival international du Domaine Forget ou l’académie Orford Musique. Il a pris part à de nombreux stages en Europe et aux États-Unis. En 2020, il complète un diplôme en alto au Conservatoire de musique de Québec avec François Paradis, et en 2022, il achève un diplôme en violon à l’Université McGill auprès de Violaine Melançon et d’Axel Strauss.
William Foy a travaillé auprès de maîtres tels qu’Ivry Gitlis, Augustin Dumay…Plusieurs stages d’été auprès d’Ivo-Jan van der Werff, du quatuor Arthur-Leblanc, Darren Lowe, avec Tafelmusik et avec Sigiswald Kuijken. Il se produit régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord. William s’est distingué en recevant une bourse de 1500 $ de l'Association des membres de la Légion d'honneur de Québec en mai 2019. Il joue sur un violon Guy Harrison, ainsi qu’un archet Louis Bazin prêté gracieusement par CANIMEX.  
https://www.youtube.com/watch?v=AexhYchbc3g  Ginastera : Pampeana

 

Marc Duguay, ténor

Diplômé de l’Université Laval, Marc Duguay a obtenu une bourse du ministère de la Culture

du Québec pour se perfectionner au Studio international de l’Opéra de Zürich. Il a ensuite été membre de la troupe de l’Opéra de Kiel en Allemagne et de celle de l’Opéra National de Lyon. Il a reçu des prix dans plusieurs concours internationaux, dont celui de Bilbao, le Concours Alfredo Kraus à Las Palmas, aux Îles Canaries, et le Concours international du New Jersey State Opera. Il a chanté dans les opéras de Vancouver, d’Edmonton, de Québec et de Biarritz. Dans le cadre du Festival d’opéra de Québec, il était des spectacles Tango opéra et Paris en scène. Il est directeur musicale des Poètes de l’Amérique française à Québec. https://www.youtube.com/watch?v=FSpevo0NXGI

                    
Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est une musicienne active comme soliste, chambriste et accompagnatrice. Elle a été remarquée dans plusieurs Concours québécois et canadiens. Titulaire d’un premier prix en piano à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec (Ovation du jury). Lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, elle a joué avec celui-ci. Elle a joué avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. Elle a interprété Pho:ton, une pièce pour orchestre et piano photonique avec l’Orchestre symphonique de Québec (d’André et Michel Décosterd). Elle a été pianiste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Québec au piano, au célesta et à l’orgue.
Elle a joué en solo et musique de chambre en Suisse, en France, en Tunisie soit au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban et en Syrie (en 2006 avec les Poètes de l’Amérique française) et au Canada. Elle accompagne régulièrement des chanteurs aux Poètes de l’Amérique française depuis plus de vingt ans.
Elle est aussi compositrice à ses heures puisqu’elle a assisté à des cours de compositions avec Franco Donatoni à Rome et a eu des cours privés avec Yannick Plamondon à Québec. Six de ses compositions ont été jouées au Québec et en France.

À l’automne 2010, elle a suivi des ateliers de recherche sur le rapport entre le texte et l’harmonie avec le pianiste-compositeur-analyste Michael Lévinas. Fréquentation des cours d’analyse - La Bonne chanson de Gabriel Fauré; Pelléas et Mélisande de Debussy; extrait de l’Opéra Métamorphose de Michael Lévinas - Cours donnés au Conservatoire National supérieur de musique de Paris et à L’IRCAM.
De plus, elle a enregistré la Sonate de Liszt et la Sonate D784 de Schubert à la radio de Radio-Canada. Elle a enregistré un Cd en piano à 4 mains avec Sophie Hudon-Roy. Elle détient plusieurs enregistrements live dont un sur un piano Pleyel 1849 restauré par Marcel Lapointe et Isabelle Gagnon. Elle a jugé dans plusieurs concours au Québec. Elle a été boursière de la Fondation vin-art international au Conservatoire de musique de Québec, boursière de Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.
Elle occupe le poste de directrice artistique des Concerts Couperin à Québec depuis 2002 et de directrice générale depuis 2006. Elle enseigne le piano au département de musique du Collège-Jésus-Marie de Sillery.

https://www.youtube.com/watch?v=6MmnNjdzjr4

Concert 4

Musique canadienne avec Anne-Marie Dubois

Invités : Maxence Lasserre-Engberts, baryton-basse et Laurent Porter, pianiste

Anne-Marie Dubois, pianiste

 
Anne-Marie Dubois a joué au Polythéâtre de Pékin, au Carnegie Hall de New York, à la Salle Wilfrid-Pelletier de Montréal,  et dans les principales salles au Canada. Elle fut une des deux solistes invités lors de la tournée de l’Orchestre de la francophonie canadienne en Chine et c’était la plus importante tournée effectuée par un orchestre nord-américain au pays, et al.

https://www.youtube.com/watch?v=Pc-7zik1KKs

Le Concerto de Varsovie, de Richard Addinsell

Maxence Lasserre-Engbert, baryton-basse

Le baryton-basse Maxence-Lasserre-Engbert a eu la chance de se voir décerner quatre bourses, dont la bourse Jacqueline Cistellini et deux bourses d’excellence de la Fondation du Conservatoire. Il est également lauréat de trois bourses du Concours d’Art Lyrique de la Relève Musicale 2023. Il s’est joint à plusieurs reprises au Chœur de l’Opéra de Québec, au Chœur de l’Orchestre Symphonique de Québec et au Chœur polyphonique de Lévis. Comme soliste, on a pu l’entendre en concert à l’église St-Joseph-de-Lévis, à l’église St-Dominique à Québec et au Palais Montcalm avec le Chœur des Hivers. Prochainement, il jouera Hortensius et le Caporal dans la production La fille sans régiment des Jeunesses musicales et il sera soliste dans le Te Deum et la Messe de minuit de Charpentier avec Les Rhapsodes au Palais Montcalm.

https://www.youtube.com/watch?v=mmFLS3DD-Fw
Ravel – Mélodies hébraïques : 1-Kaddisch

 

Laurent Porter, pianiste

En prenant des cours de piano au Cercle de Musique de Cap-Rouge dès ses 6 ans, Laurent Porter ne se doutait pas que cette passion allait le suivre toute sa vie. En poursuivant ses apprentissages avec Claire Jodoin, Marc Joyal et Gérald Lévesque, le jeune pianiste fait vivre sa musique. Laurent s’est aussi impliqué comme secrétaire de la Jeune COOP La boîte à musique, coopérative musicale au Cégep Sainte-Foy. Il étudie maintenant au Conservatoire de Musique de Québec, donne des cours de piano, est membre du Collectif du 4^e Art et accompagne des chorales ou des groupes de musique de chambre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Notices biographiques des musiciens 2022-2023

1er concert :

Forêt noire

Samedi, 24 septembre 2022, 14h30

Cathédrale Holy Trinity, Québec

Laurianne Houde, violon
Originaire de Lévis, la violoniste Laurianne Houde a débuté le violon à l’âge de trois ans. Elle entre dans la classe de Catherine Dallaire au Conservatoire de musique de Québec en 2012 où elle effectue présentement un baccalauréat en musique. Laurianne s’est démarquée dans plusieurs concours au Canada. Lors de l’édition 2021 du Concours de musique du Canada, elle a gagné le grand prix 19-30 ans et s’est mérité la coupe groupe iA financier au concours de musique de la Capitale. La jeune violoniste a également joué comme soliste avec l’orchestre symphonique de Lévis en 2017 sous la direction de Romain Garnier. Elle a fait partie de l’émission télévisée « Virtuose » à Radio-Canada animée par le musicien Gregory Charles. D’année en année, Laurianne a étudié avec plusieurs pédagogues à l’académie Orford musique et au Domaine Forget. Laurianne joue sur un instrument Nicolas Lupot (1823) généreusement prêté par CANIMEX INC.

Elise Taillon-Martel, corniste
Native de Québec, Élise s'est d'abord dirigée vers la musique. Sa carrière musicale l'a amenée à vivre à Boston, aux États-Unis, où elle a complété une maîtrise en interprétation du cor en 2008. Elle se distingue aussi dans ses études en enseignement où elle obtient des résultats remarquables.

Ses premiers emplois d'enseignante à Québec furent dans le domaine de la musique. Depuis 2008, Elise guide une trentaine de jeunes cornistes dans leur développement musical.
Élise est très active comme corniste pigiste dans la région de Québec; on a pu l'entendre notamment au sein de l'orchestre symphonique de Québec, des voltigeurs de Québec, de l'ensemble vents et percussions de Québec et de la production Les misérables. Elle joue également en musique de chambre.
 

Marie Bégin, violoniste
Nommée par la CBC parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada en 2020, la  violoniste Marie Bégin est dîplomé du Conservatoire de musique de Québec. Elle s’est produite en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. Elle fut, entre autres, soliste avec le Stuttgart Chamber Orchestra, l’Orchestre symphonique de Québec, les Violons du Roy, l’Orchestre d’Ottawa, l’Orchestre Symphonique de l’Agora. Elle se produit souvent au sein de plusieurs ensembles réputés, notamment en tant qu’assistante violon-solo du Hulencourt Soloist Chamber Orchestra, pour des concerts à Milan, à Bruxelles et en Espagne. Elle est premier violon du Quatuor Saguenay et violon solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean. Elle joue sur un magnifique instrument Carlo Bergonzi 1710-1715 gracieusement prêté par CANIMEX INC.

Rosemarie Duval-Laplante, pianiste
Rosemarie Duval-Laplante s’est démarquée lors de concerts et comme récipiendaire de différents prix dans des concours provinciaux et nationaux. En juillet 2017, elle interprète le premier mouvement du Concerto no 26 de Mozart avec l’orchestre Philharmonique Budweis, sous la direction de David Svec, dans le cadre de l’Académie d’été internationale de Bienne. En mars 2016, elle est soliste invitée de l’orchestre du Conservatoire de musique de Québec et offre le Premier Concerto de Prokofiev, sous la direction de Gilles Auger. Après avoir obtenu un Prix avec distinction à son récital de maîtrise en 2016, elle obtient un Premier prix au concours du Royaume à Saguenay et participe au concours du Prix d’Europe. En 2014, elle obtient une première place au Concours Pierre-de-Saurel. En tant que soliste et duettiste avec Jean-Michel Dubé, Rosemarie fait en 2018 une tournée Jeunesses Musicales Canada.  

Musique en abondance

Dimanche 13 novembre 2022, 14h30

Cathédrale Holy Trinity, Québec

 

Le famille Carrier
Les Carrier sont des élèves très talentueux du Conservatoire de musique de Québec. Ève-Léa, Nico, Kim et Edouard Carrier sont Lauréats du Concours de musique de la Capitale nationale 2022. Kim et Eve-léa ont joué avec l'Ensemble I Musici de Montréal en 2022.

Rémi Boucher, guitariste
Originaire de Rouyn-Noranda, Rémi Boucher commence l’étude de la guitare avec Lise Langlois. Il poursuit ses études avec Jean Vallières au Conservatoire de musique de Québec à Montréal, où les juges lui attribuent la note exceptionnelle de 97% pour son examen final de baccalauréat. La même note lui sera accordée en 1989 lors de son examen de maîtrise. Il se perfectionne auprès de Manuel Barrueco et David Russel. Il continue son perfectionnement en Espagne avec Joseph Henriquez, Jose Luis Rodrigo et Vladimir Mikulka. Il étudie ensuite en Belgique et plus tard, en Suisse, il devient l’élève d’Oscar Ghiglia à Bâle. C’est grâce à l’aide de deux subventions du Conseil des Arts du Canada que Rémi Boucher a pu entreprendre tous ces voyages. De plus, Rémi Boucher a reçu le Prix Sylva Gelber par le Conseil des Arts, premier guitariste à mériter ce prix. Depuis 1989, Rémi Boucher a joué en Amérique, en Europe et en Asie. 

 

3eme concert :

Dans le mouvement de la nuit

Dimanche 26 février 2023, 14h30

Cathédrale Holy Trinity, Québec

Luce Vachon, contralto
La contrealto Luce Vachon est appréciée par l’ampleur et la chaleur de sa voix.  À la suite de ses études universitaires, elle remporte le Prix Raoul-Jobin décerné par l’Opéra de Québec en 1993.  On a pu l’entendre dans plusieurs rôles à l’Opéra de Québec. Récemment elle a chanté le rôle de Marthe Schwerlein dans l’opéra Faust de Gounod au Festival d’Opéra de Québec. Elle a été invitée en tant que soliste par l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, l’Orchestre Nouveau-Monde… Elle a chanté au Festival de Lanaudière, au Festival d’été de Québec, à l’International des musiques sacrées de Québec. Le Chœur Les Rhapsodes l’invite à chanter le rôle de la « mère » dans Les Laudes à la Nativité de Respighi et la « Messe en Ré majeur » de A. Dvorak dans la saison 2022-2023. Avec Tempêtes et Passions, elle chantera Ragonde dans l’opéra « Le Comte Ory » de Rossini.
Elle sera « Marthe Schwerlein » dans Faust de Gounod au Festival de l’Opéra de Québec, été 2022.
 

William Foy, alto
William Foy a étudié le violon au Conservatoire de musique de Québec auprès de Catherine Dallaire. Il a participé à plusieurs concours et festivals dont le Concours de musique du Canada, le festival international du Domaine Forget ou l’académie Orford Musique. Il a pris part à de nombreux stages en Europe et aux États-Unis. En 2020, il complète un diplôme en alto au Conservatoire de musique de Québec avec François Paradis, et en 2022, il achève un diplôme en violon à l’Université McGill auprès de Violaine Melançon et d’Axel Strauss.
William Foy a travaillé auprès de maîtres tels qu’Ivry Gitlis, Augustin Dumay…Plusieurs stages d’été auprès d’Ivo-Jan van der Werff, du quatuor Arthur-Leblanc, Darren Lowe, avec Tafelmusik et avec Sigiswald Kuijken. Il se produit régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord. William s’est distingué en recevant une bourse de 1500 $ de l'Association des membres de la Légion d'honneur de Québec en mai 2019. Il joue sur un violon Guy Harrison, ainsi qu’un archet Louis Bazin prêté gracieusement par CANIMEX.  
 

Nathalie Tremblay, pianiste
Nathalie Tremblay est une musicienne active comme soliste, chambriste et accompagnatrice. Titulaire d’un premier prix en piano à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec (Ovation du jury). Lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Elle a joué avec  l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. Elle a interprété Pho:ton, une pièce pour orchestre et piano photonique avec l’Orchestre symphonique de Québec (d’André et Michel Décosterd). Elle a été pianiste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Québec au piano, au célesta et à l’orgue.
Elle a joué en solo et musique de chambre en Suisse, en France, en Tunisie soit au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban et en Syrie (en 2006 avec les Poètes de l’Amérique française) et au Canada.
Elle est aussi compositrice à ses heures. Sept de ses compositions ont été jouées au Québec et en France. Elle a enregistré la Sonate de Liszt et la Sonate D784 de Schubert à la radio de Radio-Canada. Elle a enregistré un Cd en piano à 4 mains avec Sophie Hudon-Roy. Elle détient plusieurs enregistrements live dont un sur un piano Pleyel 1849 restauré par Marcel Lapointe et Isabelle Gagnon.
Elle a été boursière de la Fondation vin-art international, boursière de Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.
Elle occupe le poste de directrice artistique des Concerts Couperin à Québec depuis 2002 et de directrice générale depuis 2006. Elle enseigne le piano au département de musique du Collège-Jésus-Marie de Sillery.

 

Danse à confirmer

Laurence Dussault, pianiste et arrangeur
Laurence Dussault est une pianiste soliste, accompagnatrice et créatrice de chants native de Québec. Elle débute l’apprentissage du piano vers l’âge de six ans, et poursuit ses études en musique. Elle étudie au Cégep de Ste-Foy, puis complète son baccalauréat au Conservatoire de musique de Québec. Ensuite, elle choisit de poursuivre sa maîtrise en interprétation du piano classique auprès de Maurice Laforest, tout en débutant son baccalauréat en enseignement de la musique. 

Aujourd’hui, elle entame son doctorat en interprétation du piano classique, tout en poursuivant sa vocation d’enseignante. Laurence est une interprète qui aime partager sa passion pour le piano et la musique à ses élèves.

Même si Laurence s’engage dans une carrière davantage liée à l’enseignement, son parcours a été récompensé par de nombreuses bourses et des prix, notamment le 2e prix Gérard-Boivin.

Laurence est allée dans plusieurs stages de perfectionnement au Domaine Forget ou à Orford en tant que pianiste soliste. Il faut aussi souligner son parcours lié à l’accompagnement ou la musique de chambre. En plus d’avoir fait plusieurs stages de perfectionnement en accompagnement de la musique vocale, Laurence accompagne plusieurs instrumentistes. Elle accompagne notamment dans des concours ou des classes de maître. Elle a créé différents arrangements entre autres pour trompette et piano.

Laurence se démarque par son jeu personnel, mais aussi dynamique. Elle termine son conservatoire avec une bourse de mérite. Son passage à l’Université Laval est aussi remarqué.

En décembre dernier, Laurence a reçu une bourse d’excellence en enseignement. Son talent musical est reconnu, tout comme son habileté à transmettre ses connaissances aux autres.

Louise Pelland, artiste pluridisciplinaire
Louise Pelland détient une Maîtrise en Éducation artistique et arts visuels de l’université Concordia à Montréal. Dans le milieu des arts visuels, elle a travaillé à la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada, au Musée des Beaux-Arts du Canada, au Musée National des beaux-arts du Québec, au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu’au Musée d’art contemporain de Montréal. Elle a aussi agi à titre de spécialiste au programme de l’intégration des arts à l’architecture du ministère de la Culture, des communications et de la condition féminine.

Artiste pluridisciplinaire, elle a exposé à plusieurs reprises en tant que peintre et photographe. En danse contemporaine, elle s’est produite à Montréal, Québec, Toronto et New York avec des chorégraphes indépendants. Elle a aussi suivi deux stages de mouvements pour acteurs à Paris avec Monika Pagneux.

Elle a enseigné à la faculté de danse de l’Université Concordia, où elle a créé un cours de dessin spécifiquement pour les danseurs, et a donné des formations en mouvements pour acteurs à l’école Nationale de théâtre et au Département de théâtre du collège Dawson à Montréal. Elle a aussi enseigné la pédagogie artistique à l’Université de Montréal.

Louise Pelland a été membre des conseils d’administration de l’École de joaillerie de Québec et du Groupe de la Place royale à Ottawa.

Marco Poulin, comédien
Marco Poulin est un acteur québécois d'origine algonquine qui a joué dans les principaux théâtres au Québec et au Canada. Il a joué notamment pour des productions de Robert Lepage ici et ailleurs dans le monde. Aussi, il a joué au cinéma Dans la face cachée de la lune (2005), dans Sapatesh, Mesnak (2010) et Tom (2012).

4eme concert :

Tous les matins d'Elinor

Dimanche 16 avril 2023, 14h30

Cathédrale Holy Trinity, Québec

Elinor Frey
Elinor Frey est une violoncelliste, gambiste et chercheuse canado-américaine. Ses enregistrements sur l’étiquette belge Passacaille et étiquette canadienne Analekta – la plupart des premières mondiales – sont le fruit de collaborations avec des grands artistes. Elinor Frey est lauréate d’un Diapason d’Or pour son enregistrement des sonates de Giuseppe Clemente Dall’Abaco, et ses éditions critiques des œuvres pour violoncelle de Dall’Abaco sont publiées en collaboration avec Edition Walhall. 

Elle s’est produite en concert dans toute l'Amérique et en Europe en récital et avec de nombreux ensembles de musique de chambre et orchestres. Son nouvel album “Concertos italiens baroques pour violoncelle”, une collaboration avec l'orchestre Rosa Barocca, est paru en avril 2022.

Lauréate du prix Opus de l’interprète de l’année en 2021, elle a bénéficié de la bourse américaine US-Italy Fulbright Fellowship ainsi que de bourses du Conseil de recherche en sciences humaines (CRSH) et du Conseil des arts du Canada lui permettant de poursuivre ses travaux sur la musique ancienne pour violoncelle. Elinor Frey a obtenu un doctorat en musique de l’Université McGill et est également diplômée du Mannes College of Music et de la Juilliard School. Elle est professeure de violoncelle baroque à l’Université de Montréal, chargée de cours à l’Université McGill et chercheuse invitée en musique (2020-2023) à Lady Margaret Hall, Université d’Oxford.

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Notices biographiques des musiciens 2021-2022

1-Samuel Blanchette-Gagnon, pianiste
Diplômé avec Grande distinction du Conservatoire de Musique de Québec, Samuel se perfectionne désormais auprès du réputé Michel Franck, Il a profité des conseils de musiciens de réputation internationale comme André Laplante, Bertrand Chamayou, Charles Richard-Hamelin, Benedetto Lupo et Stephen Kovacevich. Nommé l’un des 30 jeunes musiciens à surveiller par CBC/Radio-Canada, Samuel Blanchette-Gagnon impressionne par sa ferveur, ses interprétations poussées et sa large palette de couleurs. Gagnant du prestigieux Prix d’Europe 2019 et du prix du Centre de Musique Canadienne, lauréat du Tremplin International (Concours du Canada), il se produit régulièrement comme soliste dans des festivals de Musiques de Chambres à Ste-Pétronille, à l’Académie Riviera en Suisse, à la Cathédrale Holy-Trinity de Québec et dans la série Sine Nomine de Québec et avec des ensembles tels que l’Orchestre Symphonique de la Côte-Nord, l’Orchestre des Jeunes de Montréal et l’orchestre de chambre Appassionata. Il a enregistré pour les Violons du Roy et avec le Quatuor Saguenay. Il a joué Il est également pianiste pour l’académie de direction d’orchestre du Festival International du Domaine Forget. Son plus récent album, enregistré avec la violoniste Marie Bégin, est paru en juin 2021 sous étiquette Atma Classique. Boursier des Jeunesses Musicales du Canada et récipiendaire de la bourse Wilfrid-Pelletier, Samuel bénéficie d’un prêt d’instrument gracieuseté de Canimex.

2-Louis-Charles Gagnon, ténor
Lauréat de l’édition 2020 des Jeunes Ambassadeurs Lyriques, il a remporté en 2016 la 1ère place au Concours solo avec orchestre organisé par la Faculté de musique de l'Université Laval. En 2015, il remporte la 1ère place au Concours d'Art Lyrique de la Relève Musicale accompagné de la bourse S. Cécile-Darveau et est récipiendaire de la bourse Tremplin remise par le Service des arts et de la culture de Drummondville pour l'excellence de son jeune parcours artistique. Il obtient, en 2014, une 2ème place au Concours de Musique du Canada.
Louis-Charles est détenteur d’une maîtrise en interprétation du Royal Northern College of Music (RNCM) situé à Manchester au Royaume-Uni où il a travaillé avec Andrew Heggie. Il a étudié auparavant à l’Université Laval de Québec sous la tutelle de Patricia Fournier.
Récemment, on l’a entendu dans les Vêpres Solennelles pour un Confesseur (W.A. Mozart) avec le chœur de l’Orchestre Symphonique de Québec ainsi qu’avec le Chœur Classique de l’Estrie. Il a joué le rôle d’Edgardo dans la dernière production des Jeunesses Musicales du Canada de l’opéra Lucia di Lammermoor (G. Donizetti). On a pu aussi l’entendre comme soliste invité avec l’Orchestre symphonique de l’Université Laval ainsi qu’avec le Chœur de la faculté de musique de l’Université Laval. Au Royaume-Uni, il a été soliste avec la Cheshire, avec la Chester Music Society, avec la Ramsbottom Choral Society, avec le Southport Bach Choir ainsi que dans divers autres événements tels des récitals de mélodies et des galas d’opéra.
Il a interprété en 2017 le rôle de Don Ottavio en Allemagne dans une production de Don Giovanni (W.A. Mozart) avec le Lyric Opera Studio Weimar (LOSW),
Ses dernières réalisations incluent le rôle de Gherardo et la doublure du rôle de Rinuccio dans Gianni Schicchi (G. Puccini) ainsi que Septimius dans Theodora (G.F. Handel) dans des productions du Royal Northern College of Music (RNCM) situé au Royaume-Uni. Il s’est également produit lors du Festival d’opéra de Québec dans le rôle du Deuxième prêtre et comme doublure lors des répétitions du rôle de Tamino dans la nouvelle production de La flûte enchantée (W.A. Mozart) mise en scène par Robert Lepage.
Ses futurs engagements incluent plusieurs concerts avec Tempêtes et passions.  Il sera également soliste dans l’Oratorio de Noël (J.S. Bach) et le Requiem de Saint-Saëns avec le Chœur Les Rhapsodes.

Bruce Gaulin, pianiste
Bruce Gaulin termine ses études u Conservatoire de musique de Québec en 2017 avec un Prix avec Distinction. Boursier à maintes reprises, il a eu la chance de se perfectionner avec de grands maîtres tels que Jacques Rouvier, Benedetto Lupo, Mikhail  Rudy, Jean Saulnier, André Laplante, Stephen Kovacevitch, Jean-Philippe Collard, Jane Coop, Anton Kuerti, entre autres.

Bruce a par ailleurs été récipiendaire de Premiers Prix au Festival de musique du Royaume, au Festival Clermont-Pépin et au Concours de Musique de la Capitale, maintes fois finaliste au Concours de musique du Canada, demi-finaliste au Tremplin, et a demi-finaliste au Prix d'Europe à deux reprises.

Soliste et chambriste, on a pu l’entendre au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, à Orford Musique, aux Jeunesses Musicales du Canada, aux Préludes aux Concerts de l’Orchestre Symphonique de Québec, au Palais Montcalm, aux Concerts sous le Clocher, aux Sonnez les Matines de Longueuil, au Printemps de la Musique et Tempêtes et Passions, à l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord,  aux Rendez-Vous Classiques de Québec, aux Concerts St-Cyriac, entre autres. Également professeur, plusieurs de ses élèves se sont démarqués dans des concours régionaux et provinciaux, en plus de remporter les auditions du Conservatoire et de l’Université Laval.

Bruce est organiste titulaire depuis onze ans à l'Église St-Patrick et à la Chapelle du Pavillon St-Dominique à Québec. Membre de la SAMS depuis 2018, il accompagne aussi deux choeurs, ainsi que plusieurs instrumentistes et chanteurs pour des concours ainsi que pour des récitals. Bruce est membre et un des fondateurs de l'Ensemble Renouveau, quintette classique en émergence qui vise à démocratiser la musique classique au Québec, ainsi que du duo Alteris avec la hautboïste Melissa Tremblay.

3-Hugues Cloutier, pianiste

Reconnu par la critique et par ses pairs pour sa sensibilité artistique et pour la richesse de ses interprétations musicales, Hugues Cloutier s’est taillé une place de choix parmi la jeune génération de pianistes.

Titulaire d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, Hugues Cloutier a travaillé sous la direction de Marc Durand. Il détient également le Prix avec grande distinction en piano et en musique de chambre du Conservatoire de musique du Québec, ainsi qu’un Premier prix en solfège et en dictée musicale. Au cours de ses études, il a reçu la médaille du Gouverneur Général pour les études post-secondaires, des bourses des fondations Vin-Art International et Wilfrid-Pelletier, des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec, des bourses d’études du Fond québécois pour la recherche en société et culture ainsi que des bourses de perfectionnement au Centre d’Arts d’Orford où il a travaillé avec André Laplante et Jean-Paul Sévilla. C’est d’ailleurs auprès de ce dernier que Hugues Cloutier s’est perfectionné en France pendant 2 ans et demi.

Outre ces performances académiques, Hugues Cloutier a été lauréat de plusieurs concours de musique nationaux et internationaux. À son dossier s’ajoutent de nombreuses classes de maîtres auxquelles il a participé : Lazar Berman, Emanuel Ax, José Feghali, Michel Dalberto, Richard Raymond, etc.

Hugues Cloutier a donné plusieurs récitals au Canada et en France en tant que soliste, chambriste et accompagnateur. Il s’est aussi produit à quelques reprises à la télévision et à la radio. Il enseigne au Conservatoire de musique de Val-d’Or depuis 2011 et y est Directeur depuis août 2021.

 

Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est une musicienne active comme soliste, chambriste et accompagnatrice. Titulaire d’un premier prix en piano à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec. Lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, on a pu l’entendre comme soliste avec le même orchestre ainsi qu’avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. Elle a interprété Pho:ton, une pièce pour orchestre et piano photonique avec l’Orchestre symphonique de Québec (d’André et Michel Décosterd). Aussi, elle a été pianiste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Québec au piano, au célesta et à l’orgue.

Aussi, elle a assisté à des cours de compositions (Armando Santiago, Franco Donatoni, Yannick Plamondon) et assisté à des répétitions à l’IRCAM  et à des cours d’analyse au Conservatoire Nationale de Paris du pianiste et compositeur Michael Lévinas. Elle est compositrice à ses heures. Quelques unes de ses compositions ont été interprétées en France et au Québec dont Guarda pour chant et piano, Miniature pour chant, piano et récitant, Promenade pour soprano et violon, Une luciole pour Laurence pour tenor et piano, Comme un désir de profondeur pour chant, violon et piano.

Elle a joué en solo et musique de chambre en Suisse, en France, en Tunisie au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban et en Syrie (en 2006 avec les Poètes de l’Amérique française) et au Canada. Elle joue régulièrement aux Poètes de l’Amérique française.

Elle a enregistré la Sonate de Liszt et la Sonate D784 de Schubert à la radio de Radio-Canada. Elle a enregistré un Cd en piano à 4 mains avec Sophie Hudon-Roy. Elle détient plusieurs enregistrements live de ses concerts dont un sur un piano Pleyel 1849 restauré par Marcel Lapointe et Isabelle Gagnon.

Elle a été boursière de la Fondation vin-art international, boursière de Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.

Elle occupe le poste de directrice artistique des Concerts Couperin à Québec depuis 2002 et est directrice générale et artistique depuis 2006. Elle enseigne le piano au département de musique du Collège-Jésus-Marie de Sillery à Québec.

 

André Laplante, pianiste

Il étudie le piano dès l'âge de 7 ans et, à partir de 1964, entre à l'École de musique Vincent-d'Indy. Il remporte en 1965 le prix des Matinées pour la jeunesse de l'Orchestre symphonique de Montréal, puis les premiers prix du Concours OSM et des Festivals de musique du Québec en 1968. Il poursuit ses études à la Juilliard School de New York dans la classe de Sascha Gorodnitzki, puis, grâce à une bourse du Conseil des arts du Canada, à Paris, auprès d'Yvonne Lefébure.

En 1978, il remporte, derrière Mikhaïl Pletnev, le deuxième prix, ex aequo avec le pianiste français Pascal Devoyon, au Concours international Tchaïkovski de Moscou. Dès lors, après une tournée en Union soviétique, il amorce une carrière internationale de soliste et se produit en récital ou avec orchestre en Amérique, en Europe, en Australie et en Extrême-Orient. Il réside à New York de 1979 à 1996, année où il revient vivre au Canada.

Il a enseigné à l'Université d'État de l'Ohio. Il enseigne présentation au Conservatoire de Montréal.

Il est nommé officier de l'Ordre du Canada en 2004.

 

4-Anne-Sophie Paquet, violoniste
Anne-Sophie Paquet détient une maîtrise en musique du conservatoire de musique de Québec et un diplôme d’artiste de l’université DePaul à Chicago. Elle a participé à de nombreux festivals dont l’Orchestre national des jeunes du Canada, où elle y a occupé le poste de violon solo, le Schleswig-Holstein Musik Festival, en Allemagne, et le festival d’orchestre de Verbier en Suisse.  

Durant ses études, elle enregistre un CD avec le Fifth House ensemble et elle se joint au Civic Orchestra of Chicago en tant que violon solo. En 2018, elle gagne un poste de surnuméraire avec le Chicago Symphony Orchestra et elle devient également membre de l’Orchestre Symphonique de Québec. Régulièrement, elle se joint à ses collègues de l’OSQ pour jouer en formation de musique de chambre.

Carmen Bruno, violoncelliste                                                                         
La violoncelliste canado-néerlandaise, Carmen Bruno est une musicienne ayant une expérience dans de multiples domaines soit de la performance et de la recherche. En tant que soliste, chambriste et musicienne d'orchestre, elle s'est produite dans de nombreux pays d'Europe et des Amériques. Carmen a étudié au Conservatoire d'Amsterdam. Elle poursuit actuellement un doctorat à l'Université McGill avec le professeur Matt Haimovitz. Elle est membre de l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2019.

Elle participe à deux albums canadiens en 2019 ; Origins du Duo Kalysta, ainsi que le premier album de Yolanda Bruno (violon) et Isabelle David (piano), The Wild Swans. Carmen a fait une tournée dans les Caraïbes avec l'Orchestre des Amériques et a été invitée à jouer en tant que soliste avec l'Orchestre national des jeunes du Canada lors de leur tournée nationale. Depuis 2019, elle est membre de l'Orchestre symphonique de Québec et elle est surnuméraire à l'Orchestre symphonique de Montréal et l'Orchestre classique de Montréal. Carmen joue avec un violoncelle italien (1884) fabriqué par Giuseppe Tarasconi à Milan, et avec un archet fabriqué par Emmanuel Bégin, gracieusement prêté par CANIMEX INC. de Drummondville (Québec) Canada.

Mary-Kathryn Stevens-Toffin, B.M., M.M., est altiste et membre de l'Orchestre Symphonique de Québec depuis 2009. Avant d’obtenir ce poste, elle a joué à Miami avec le réputé New World Symphony, un orchestre très prisé pour jeunes professionnels en Amérique du Nord.  Mary-Kathryn a été formée au Glenn Gould School du Conservatoire de Musique de Toronto dans la classe de Steven Dann, puis au New England Conservatory of Music de Boston dans la classe de Kim Kashkashian. Au fil des ans Mary-Kathryn a joué dans plusieurs festivals tels Tanglewood, Spoletto et Verbier. La participation à ces festivals lui a donné l’opportunité de voyager à travers le monde et de jouer dans plusieurs des plus grandes salles d’Europe, d’Asie, d’Amérique du Sud et même d’Australie. Elle joue avec un alto fabriqué en 2001 par le luthier canadien David Prent.

 

Notices biographiques des artistes visuels 2021-2022

Michel Blouin
Traduire la poésie qui réside en toute forme de vie : voilà ma démarche en peinture comme en littérature.
Je suis né à l’Île d’Orléans, entouré d’une nature vive et colorée.

Mes tableaux au rendu expressif, parfois sauvage, sont le reflet de cette terre où je vis. Ils sont un hymne à l’imaginaire, à la découverte de soi et de l’Autre.
ww.michelblouin.com  

Andrée Laliberté
La Lévisienne Andrée Laliberté expose au Québec et à l’étranger depuis plus de 40 ans. Ses œuvres font partie de prestigieuses collections publiques dont celles des musées nationaux québécois, du Ministère des affaires extérieures du Canada et de la Bibliothèque de Paris. Elle a fait carrière au Musée national des beaux-arts du Québec où elle a exercé les fonctions de conservatrice en chef et de directrice générale. Elle a également enseigné les arts visuels, notamment à l’Université Laval. D’importantes reconnaissances ont souligné sa carrière exceptionnelle dont un certificat d’honneur de la Banque de développement du Canada, le Prix d’excellence de l’Association des femmes d’affaires du Québec et un prix de création du Premier ministre Robert Bourrassa.

Sa pratique est avant tout intuitive, éclatée, déstructurée. Elle aborde son travail de façon multiple en concordance avec ses préoccupations esthétiques et existentielles.

Sophie T. Rauch
Originaire de Chicoutimi Sophie T. Rauch pratique son métier d'artiste peintre depuis plusieurs années. Elle a mené des études en Autriche et en Italie et cumule les expositions au Canada, États-Unis et en Europe. C’est notamment auprès de Frizt Berger, Max Weiler, Émilio Vedova, Franz Jenull et Sandro Chia qu’elle a développé son art. Cette formation particulière a d’ailleurs grandement contribué à la rapprocher du milieu de la peinture contemporaine européenne. 

“Je me questionne depuis plusieurs années sur la question de l’identité. J’interroge l’essence des êtres et des choses et une métamorphose se prépare. J’aborde les sujets de la génétique et de l’informatique et je continue à explorer l’essence des êtres. J’espère un jour atteindre le noyau, dévoiler la fleur cachée au creux de la graine, d’accéder, au delà de l’ego, à l’humanité dans son principe, à ce qui ne peut-être manipulé.”
- Sophie T. Rauch

Michel Bois
Michel Bois est un artiste qui marie la création à l’enseignement et à l’écriture journalistique. Il est rédacteur en chef de Magazin’Art. Plusieurs fois boursier du gouvernement du Québec, son œuvre a bénéficié de maintes expositions tant individuelles que collectives. Il a rédigé de nombreux articles, monographies et catalogues d’expositions, a été commissaire d’expositions, et a participé à la réalisation de plusieurs projets d’intégration à l’architecture aussi bien à titre d’artiste que d’expert.

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Notices biographiques 2020-2021

1er concert : À la rencontre de Schubert

Mathieu Gaudet
Artiste polyvalent et musicien passionné, Mathieu Gaudet poursuit depuis une vingtaine d’années une remarquable carrière de soliste, de chambriste et de chef d’orchestre. Il interprète un vaste répertoire qui l’a conduit dans les dix provinces canadiennes, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Ses concerts et enregistrements sont régulièrement diffusés sur les ondes de Radio-Canada et de CBC. 

Benjamin et Jin Cheng Xu sont deux élèves exceptionnelles du département de musique de Jésus-Marie de Sillery.

2eme concert : Chez l'Archiduc!

La  violoniste Marie Bégin s’est produite en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. Elle fut, entre autres, soliste avec le Stuttgart Chamber Orchestra, l’Orchestre symphonique de Québec, les Violons du Roy et l’Orchestre Symphonique de l’Agora. Elle se produit souvent au sein de plusieurs ensembles réputés, notamment en tant qu’assistante violon-solo du Hulencourt Soloist Chamber Orchestra, pour des concerts à Milan, à Bruxelles et en Espagne. Elle est premier violon du Quatuor Saguenay et violon solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean. 

Le violoncelliste Raphaël Dubé est un chambriste et soliste. Membre des Violons du Roy depuis 2008, il s’est produit comme soliste avec Les Violons du Roy, l’Orchestre national des jeunes du Canada et l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal. Il a joué à Carnegie Hall de New York au sein du quatuor avec piano Amity Players. Avec cet ensemble, il a enregistré un disque consacré à Brahms. Raphaël Dubé a pris part à un enregistrement d’œuvres de musique de chambre avec la harpiste Valérie Milot (Analekta). Plus récemment, il a enregistré le Trio et le Quintette d’André Mathieu avec le pianiste Jean-Michel Dubé (Espace 21).

Jean-Michel Dubé est Lauréat de plusieurs prix dont Grand lauréat du Tremplin International 2017 et du Concours de Musique de Canada. Jean-Michel Dubé se distingue sur la scène internationale comme Lauréat au Concours international German piano international Piana Del Cavaliere, en Italie. En 2018, ICI Musique choisit Jean-Michel Dubé parmi les six artistes québécois montants de la scène classique au Canada. Il fait aussi partie du palmarès 2017 de la « CBC Music » des 30 musiciens classiques de moins de trente ans qui se démarquent au Canada. Il a enregistré plusieurs CD en solo et musique de chambre d’André Mathieu et a enregistré avec des membres des Violons du Roy. Il donne un récital public dans les studios de France Musique et diffusé à l’émission « Génération Jeunes interprètes » dédiée à la relève internationale, et al.

3eme concert : Trio et Cie

Marie-Andrée Mathieu
Nommée « Jeune espoir lyrique québécois » par les Jeunes Ambassadeurs Lyriques, elle a chanté en Allemagne, en Chine, en Slovaquie et en Italie. Elle se produit comme soliste avec le Slovak State Philarmonic Orchestra, avec le McGill Chamber Orchestra et avec le chœur et l’orchestre de l’Université Bishop’s. En récital, on a pu l’entendre lors du 40e Festival de Lanaudière, pour Musique de chambre Sainte-Pétronille, pour Les Concerts Couperin, et al. 

Stéphane Fontaine est clarinette solo de l’OSQ depuis 2004. Il agagné le prix de la meilleure interprétation de musique canadienne, 3e prix du Concours International de clarinette Dos Hermanas en Espagne. Il s'est produit à Washington, Chicago, Québec et france. Il enseigne au Conservatoire de musique de Québec.

Anne-Sophie Paquet détient une maîtrise en musique du conservatoire de musique de Québec et un diplôme d’artiste de l’université DePaul à Chicago. Elle a participé à de nombreux festivals dont l’Orchestre national des jeunes du Canada, où elle y a occupé le poste de violon solo, le Schleswig-Holstein Musik Festival, en Allemagne, et le festival d’orchestre de Verbier en Suisse.

Durant ses études, elle enregistre un CD avec le Fifth House ensemble et elle se joint au Civic Orchestra of Chicago en tant que violon solo. En 2018, elle gagne un poste de surnuméraire avec le Chicago Symphony Orchestra et elle devient également membre de l’Orchestre Symphonique de Québec.

Nathalie Tremblay a un premier prix en piano à l’unanimité au Conservatoire de musique de  Québec (ovation des juges après sa prestation). Lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-St-Jean. Elle a joué comme soliste et chambriste en Suisse, en France, en Tunisie au prestigieux festival L’Octobre musical de Carthage ainsi qu’au Liban, en Syrie et au Canada. Quelques unes de ses compositions ont été interprétées en France (Paris, Auvergne, Corse) et au Québec. Elle est directrice des Concerts Couperin depuis 2002 et enseigne le piano au département de musique du Collège Jésus-Marie de Sillery.

Lise Beausoleil est bachelière en danse de l'Université du Québec à Montréal. Elle enseignera pour plusieurs institutions montréalaises et au Collège Montmorency à Laval. Elle devient analyste du mouvement selon les principes Laban. Depuis janvier 2014, elle travaille en collaboration avec Stéphane Fontaine afin de développer une danse incluant le mouvement, le musicien et son instrument.

Artiste en arts visuels, Andrée Laliberté, expose au Québec et à l’étranger depuis plus de quarante ans. Plusieurs de ses œuvres font partie de collections publiques et privées notamment des Musées nationaux québécois, de la Bibliothèque Nationale de Paris... Elle a fait carrière au Musée National des Beaux-Arts du Québec pendant près de 20 ans et y a exercé les fonctions de conservatrice en chef et de directrice générale.

4eme concert : Reporter à 2022

 

 

 

 

 

 

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Notices biographiques des artistes - Saison 2019-2020

1er concert : Dimanche 20 octobre 2019

Biographie de Lydia Jardon

Lauréate du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, elle est également titulaire d'une licence de concert à l'unanimité de l'École normale de musique de Paris, lauréate de la fondation Cziffra et du Concours international Miłosz Magin¹.
Depuis plus de trente ans, elle joue dans le monde entier, en récital ou en concerto, de Paris³ à Tokyo, de Montevideo à Shanghai.
Montrant une prédilection pour les partitions éruptives, elle enregistre dix disques, salués par des critiques⁴. Parmi eux, le 3^e concerto de Rachmaninov, les sonates n^o 2, et 4 de Miaskovski et surtout, trois transcriptions pour piano seul : La Mer de Debussy, L'oiseau de feu et Chant du rossignol de Stravinsky en « première mondiale »⁵.
Passionnée par l'enseignement, elle crée en 2014 une école de piano franco-chinoise, à Paris.

La production et la direction artistique
En 2001, Lydia Jardon fonde la maison de disque Ar Ré-Sé, structure indépendante avec laquelle elle exhume des partitions méconnues de grands maîtres (Charles Kœchlin, Medtner, Guillaume Lekeu, Albéric Magnard, Miaskovski...) tout en mettant un point d'honneur à les confier à des interprètes qui débutent souvent leur carrière.
Aujourd'hui, ce label discographique propose un catalogue riche de vingt-cinq enregistrements⁶, de Bach à Ohana, en passant par Dvořák ou encore Ravel, joués par des duos, des quintets, des quatuors…
Parallèlement, elle crée, en 2001, le festival de musique de chambre Musiciennes à Ouessant⁷ sur « l'île aux femmes », festival qui, chaque année, réunit une vingtaine d'interprètes essentiellement féminines venues du monde entier. En qualité de directrice artistique, elle y conçoit une programmation originale incluant des partitions oubliées de compositrices : Marie Jaëll, Louise Farrenc, Clara Schumann, Lou Koster, Rebecca Clarke…

En 2012, ce festival⁸ s'ancre en Guadeloupe pour devenir Musiciennes en Guadeloupe puis en 2015, il s'étend en Martinique avec Musiciennes en Martinique⁹. Les compositrices des Caraïbes y sont mises à l'honneur. Point original : les concerts proposent le mariage de la musique classique avec les harmonies caribéennes. Ce « réarrangement » permet une alliance des styles, des instruments afin de toucher un large public.

Lydia Jardon reçoit, en novembre 2010, les insignes de Chevalier dans l'Ordre national du Mérite pour l'ensemble de sa carrière.

Discographie

  1997 : Rachmaninov, Piano concerto n°3 - George Gershwin, Rhapsody in Blue (Ar Ré-Sé)¹⁰

  2001 : Chopin, 26 préludes - (Ar Ré-Sé [archive])¹¹

  2001 : Debussy, La mer - Vuillemin, Soirs armoricains (Ar Ré-Sé)¹²

  2002 : Rachmaninov, The two piano sonatas (Ar Ré-Sé)¹³

  2003 : Enrique Granados, Goyescas (Ré-Sé)¹⁴

  2003 : Frank Bridge - Benjamin Britten/Alan Rawsthorne, English Impressions, avec Mireille Jardon (violon) (Ar Ré-Sé)¹⁵

  2006 : Scriabin, Études complètes (Ar Ré-Sé)¹⁶

  2009 : Miaskovski, Sonates pour piano n°2, 3, 4 (Ar Ré-Sé)¹⁷

  2012 : Stravinsky, L'oiseau de feu / Le chant du rossignol (Ar Ré-Sé)¹⁸

 

Biographie de Samuel Blanchette-Gagnon, pianiste

Samuel Blanchette-Gagnon est détenteur du Prix d’Europe 2019 et de nombreux prix tant au niveau provincial que national. Samuel Blanchette-Gagnon s'est aussi produit dans différents  événements au Québec. Entre autre à la Place des Arts et comme soliste avec l'Orchestre Appasionata de Montréal. Samuel Blanchette-Gagnon a terminé en 2018 sa maîtrise au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Gérald Lévesque, en plus de se perfectionner auprès de Michel Frank. 

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2eme concert : Samedi 23 novembre

Biographie d’Antoine Malette-Chénier, harpe

Antoine Malette-Chénier a étudié la harpe auprès de Caroline Léonardelli et Caroline Lizotte, au Conservatoire de musique de Trois-Rivières, et à l’Université de Montréal (Baccalauréat en interprétation). Il a obtenu une maitrise en harpe de la Yale School of Music (avec la harpiste Dr.June Han), où il fut aussi instructeur de harpe comme instrument second, de 2014 à 2016. Il détient de plus une maitrise en harpes anciennes du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, dans la classe d’Angélique Mauillon. Antoine a terminé un Graduate Diploma in Performance à l'Université McGill en 2017, avec la harpiste Jennifer Swartz de l’OSM. Il a de plus suivi des leçons avec plusieurs grands harpistes, dont Judy Loman, Sylvain Blassel, Fabrice Pierre, Isabelle Perrin, Germain Lorenzini et Marie-Pier Langlamet.

 

Prix

-1er prix du Concours de concertos de l'Université McGill, 2017 (Concert comme soliste,

octobre 2018)

-2e prix, et Prix du jury " John Newmark", Concours du Prix d'Europe 2017

-3e prix, Tremplin international du Concours de musique du Canada, 2017

-2e prix, Prix du public, prix du fondateur et prix du Festival Montréal Baroque, Concours

international de musique ancienne Matthieu-Dugay, Lamèque, Canada, 2017

-Boursier de l'Université McGill, 2016-2017, soliste avec le McGill Symphony Orchestra

-Prix Michael Measures du Conseil des Arts du Canada, 2014

-1er Prix, Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal Standard Life 2013

-1er prix du Concours de Concerto Woolsey de la Yale School of Music, 2013

-Bourse d’excellence de l’Orchestre des jeunes du Canada, 2013

-Prix pour la meilleure interprétation d’une oeuvre, tous styles confondus, Concours du Prix

d’Europe 2012

-1re place au Concours de Musique du Canada, 2004, 2009, 2011

-Prix Vic Pomer 2012 et Harold-Crabtree Foundation, 2009, de l’Orchestre du Centre national

des arts d’Ottawa.

-Soliste avec l’Orchestre du Conservatoire de Trois-Rivières, 2009

-Gagnant du concours de concerto de l’Orchestre des Jeunes d’Ottawa : soliste pour la tournée

européenne, mars 2008

-Gagnant aux Auditions Jeunes Artistes 2006 d’Espace Musique et enregistrement pour Radio-

Canada, avril 2007.

 

Orchestre

-Harpe solo, Orchestre symphonique de Trois-Rivières (2017-), harpiste invité, 2010, 2016,

2017

-Harpiste invité, Orchestre métropolitain (pour enregistrements pour Deutsch Grammophon et

concerts), 2016, 2017, 2018

-Harpiste invité, Orchestre symphonique d’Ottawa, 2007, 2009, 2017, 2018

-Ensemble Caprice (Continuo à la harpe baroque), 2017

-Harpiste pour la résidence et la tournée de l’Orchestre National des Jeunes du Canada, 2013,

2014 (Soliste, Concerto pour harpe de A. Ginastera)

-Soliste et harpiste invité, Ensemble Arkea, 2016

-Soliste et harpiste invité, Appassionata Orchestre de chambre, 2016

-Harpiste et soliste invité, Orchestre symphonique de Longueuil, 2017

-Soliste invité (concerto pour flûte et harpe de W.A. Mozart), Orchestre Delphi (Lyon, France),

-Harpiste invité, Orchestres symphoniques de Laval et de Drummondville, 2016, 2017

 

Biographie de Margaret Little, viole de gambe

« Margaret Little continue de s’affirmer comme l’une des meilleures gambistes sur la scène de la musique ancienne. »               Frédéric Cardin, La Scena Musicale

Margaret Little est née dans une famille de musiciens à Montréal, jouant dès son plus jeune âge de la flûte à bec, du piano, du violon et de la guitare. Elle découvrit la viole de gambe à l’âge de onze ans et ce fut le coup de foudre pour cet instrument ainsi que pour la musique ancienne. Après des études en sciences pures et en arts visuels, elle revient à la musique et à la viole. Margaret Little se produit depuis 1975 en tant que soliste et chambriste au sein de formations montréalaises telles que le Studio de musique ancienne de Montréal, Les Voix baroques, Les Boréades, Masques, La Nef et Arion. Avec sa collègue Susie Napper, elle a fondé en 1985 «Les Voix humaines», ensemble de violes qui parcourt le monde tant en duo qu’en consort et qui s’est mérité l’éloge des critiques et de nombreux prix prestigieux. Elle joue également depuis plusieurs années en duo avec Sylvain Bergeron, luthiste. À l'aise aussi bien à la viole de gambe qu’à l’alto baroque, Margaret Little a été invitée à jouer avec différents groupes au Canada et à l’étranger (Cappricio Stravagante, Fuocco e Cenere, Rebel, Aradia, The Publick Musick, Four Nations, Les Violons du Roy, Trinity Consort, l’Orchestre symphonique de Montréal, etc.). Elle a joué en tournée en Amérique du Nord, au Mexique, en Australie, en Nouvelle Zélande, au Japon, en Chine, en Israël et en Europe. On peut l’entendre fréquemment sur les ondes de la SRC et de la CBC. Elle s'est également produite sur les ondes de Radio-France, de la radio espagnole et de la BBC et a enregistré plus d'une centaine de disques pour les étiquettes Damzell, UMMUS, Naxos, SRC, et plus particulièrement pour ATMA. Son premier CD solo à la viole de gambe, «Senza Continuo», fut mis en nomination pour un Prix Opus du Conseil québécois de la musique. Plus récemment elle offrait avec Sylvain Bergeron un album intitulé "Doulce Mémoire", consacré à l'art de la diminution.  

Margaret Little enseigne la viole de gambe à la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Elle enseigne également en privé.

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3eme concert : Dimanche 16 février 2020

Biographies de Stéphane Fontaine (clarinette), Catherine Dallaire (violon), Nathalie Tremblay (piano), Lise Beausoleil (danse) et Stacey Brown (compositrice).

Stéphane Fontaine occupe le poste de clarinette solo de l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2004. Il est diplômé avec « grande distinction » du Conservatoire de musique de Québec (classe de Marie Picard) et de l'Université DePaul à Chicago (classe de Larry Combs). Lauréat de plusieurs concours canadiens et européens, dont ceux de Dos Hermanas en Espagne et Audi-Mozart (Rovereto) en Italie, il est également récipiendaire du prix pour la meilleure interprétation d’une oeuvre canadienne au Prix d’Europe en 2002.

Apprécié comme chambriste, on a pu l’entendre aux Iles du Bic, au festival de Laterrière, à Ste-Pétronille l’été dernier aux côté de sa collègue flûtiste Jacinthe Forand, au festival Classica et sur les ondes de Radio-Canada. Il est membre fondateur du trio d’anches Ventus Operandi et il s’est récemment joint à l’ensemble Transmission. Également actif comme soliste, il se produit régulièrement avec l’OSQ en plus d’être invité par d’autres ensembles dont I Musici, La Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre symphonique de Lévis. En récital, il collabore régulièrement depuis 2006 avec François Zeitouni.

De 2012 à 2017, il a été clarinette solo de l’Ensemble Vents et Percussions de Québec. Il s’intéresse à la musique klezmer et explore les possibilités de l’improvisation. Il a d’ailleurs participé à des stages portant sur ce sujet avec Robert Marcel Lepage.  

En complément de ses activités musicales, tout en nourrissant ses aspirations artistiques, il poursuit une formation théâtrale depuis 2007 auprès du Théâtre de recherche le Contre-Courant et LeThal (Le Théâtre de l’homme Actor’s Laboratorium). Conjointement à cette formation il s’est associé à Lise Beausoleil dans un duo original de danse et clarinette. Ils explorent depuis 4 ans les différentes possibilités de dialogues entre leurs disciplines artistiques respectives.   

Stéphane Fontaine est le nouveau titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Québec.  Il est "artiste" Yamaha. 

 

Catherine Dallaire est diplômée du Conservatoire de Musique du Québec ou elle a obtenu deux Premiers Prix avec Grande Distinction en violon et en musique de chambre. Élève de Jean Angers durant toutes ces années au conservatoire, elle s’est également perfectionnée avec le regretté Lorand Fenyves au Banff Centre School of Fine Arts et a par la suite été boursière du Curtis Institute of Music de Philadelphie.
Lors de ses études, elle a remporté de nombreux prix et récompenses que ce soit pour les Concours de Musique du Canada, ou encore le Concours de l’orchestre symphonique de Québec. qui lui a décerné le deuxième Prix en 1986. À son retour des États-Unis, elle devient violon-solo de l’Orchestre des Jeunes du Québec et des Jeunes Virtuoses de Montréal. Elle est alors également soliste invitée des deux formations.
Membre des Violons du Roy depuis leur formation en 1984 jusqu’en 1992, elle y a occupé le poste de co-violon solo de 1990 à 1992. Elle a également fait avec cet ensemble une tournée en Belgique et participé au Mostly Mozart Festival du Lincoln Centre à New York en 2005. En 1992, on a pu l’apprécier en compagnie de Marc-André Hamelin dans le concerto pour violon et piano de Chausson.

Depuis son arrivée à l’Orchestre Symphonique de Québec à titre de violon-solo associé en 1988, elle est très active sur la scène musicale québécoise. Elle a donné de nombreux concerts et récitals au Festival International de Lanaudière, au Festival International d’été de Québec, au Mont Orford, au Domaine Forget , au Rendez-Vous Musical de Laterrière, etc., avec des artistes tels André Laplante, Anton Kuerti, Hatto Beyerle, Marc Grauwels, Martin Ostertag. Nombre de ces prestations ont été diffusées sur les ondes de Radio-Canada et de C.B.C.
Catherine Dallaire a également été soliste de l’Orchestre Symphonique de Québec à l’invitation des chefs Yoav Talmi et Pascal Verrot, entre autres dans l’interprétation du 1er concerto de Prokofieff, du concerto de Glazounov, des Airs Bohémiens de Sarasate, du Rondo Capriccioso de Saint-Saëns, et la Fantaisie Écossaise de Bruch.

L’aspect pédagogique joue un rôle très important dans sa carrière. Professeur au Conservatoire de Musique du Québec depuis plusieurs années, elle compte plusieurs élèves qui mènent des carrières de solistes, de chambristes, de musiciens d’orchestre, ou qui poursuivent leurs études dans des institutions d’enseignement supérieur. Au fil des ans, elle s’est impliquée dans différentes activités de formation de jeunes professionnels, que ce soit à l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales, au Domaine Forget, au camp Musical de Lanaudière, ou comme membre de jurys pour différents concours.

 

Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est une musicienne active comme soliste, chambriste et accompagnatrice. Titulaire d’un premier prix en piano à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec (ovation des juges après sa prestation). Lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, on a pu l’entendre comme soliste avec le même orchestre ainsi qu’avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. Elle a suivi des cours de piano privés avec André Laplante à New-York et des cours de musique de chambre avec Ricardo Brengola à Sienne. Elle a assisté aux cours de composition de Franco Donatoni à Rome. De plus, elle a assisté à des ateliers avec Michael Lévinas à l’IRCAM. Quelques unes de ces compositions ont été interprétées en France et au Québec. Elle a joué en Suisse, en France, en Tunisie au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban et en Syrie (en 2006 avec Les poètes de l’Amérique française) et au Canada.

Elle a été boursière de la Fondation vin-art lors de ses études au  Conservatoire de musique de Québec, boursière du Camp d’Orford, du CALQ et du CAC. Elle occupe le poste de directrice artistique des Concerts Couperin depuis 2002 et de directrice générale depuis 2007. Elle enseigne le piano au département de musique du Collège Jésus-Marie de Sillery.

Lise Beausoleil, danse
Originaire de Montréal, Lise Beausoleil aura la chance de participer à ce grand mouvement que fût l’éclosion de la danse contemporaine à Montréal, dans les années 80. C’est au contact de Linda Rabin et Candace Loubert qu’elle découvre la danse contemporaine et les approches somatiques. Bachelière en danse de l'Université du Québec à Montréal, elle participera à la création de la pièce Joe de Jean-Pierre Perreault. C’est avec cette œuvre qu’elle fera son entrée dans le milieu professionnel. Elle sera active pendant plus de 10 ans comme interprètes et répétitrice auprès de chorégraphes bien connus au sein de la danse québécoise, notamment, Jean-Pierre Perreault, Catherine Tardif, Françoise Sullivan. Elle bénéficie de plusieurs bourses de perfectionnement, dont une l'amenant à New York. Ayant comme première passion l'enseignement de la danse contemporaine, Lise Beausoleil enseignera pour plusieurs institutions montréalaises et durant plus de 30 ans pour le département de danse du Collège Montmorency à Laval. Parallèlement à son enseignement, elle devient analyste du mouvement selon les principes Laban. 

La recherche d’un mouvement plus personnel, par le biais de l’improvisation, est au cœur de son travail développé, depuis plusieurs années, auprès du théâtre de recherche le Contre-Courant et Le Thal. Depuis janvier 2014, elle travaille en collaboration avec Stéphane Fontaine afin de développer une danse incluant le mouvement, le musicien et son instrument.

 

Stacey Brown, compositrice
Compositrice canadienne installée à Montréal, Stacey Brown a été qualifiée de « compositrice à suivre » (Broad Street Review) dont le « potentiel considérable est évident » (Philadelphia Inquirer). Diverse et polyvalente, sa production musicale – « organique et habilement troussée » (Le Devoir) et « attestant d'un talent d'orchestration astucieuse » (Bachtrack) – couvre tant la musique de concert, du solo à l’orchestre, que la musique pour le théâtre, la danse, le cinéma et l'opéra.

Lauréate du Maria Anna Mozart Award de Symphony Nova Scotia (2019), du Prix de composition de la Société de musique des universités canadiennes (2010) ainsi que d'un 1er et d’un 3e prix au Prix collégien de musique contemporaine (2016, 2018), Stacey Brown a vu ses œuvres interprétées à travers le Canada et aux États-Unis par des ensembles tels le Philadelphia Orchestra, le Kamloops Symphony Orchestra, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre de la Francophonie, Bicycle Opera Project, VivaVoce, Fiolûtröniq, Ensemble Kô, Pianos Galore et Erreur de type 27, ainsi que des interprètes tels que Daniel Cabena, Claudine Ledoux, Philippe Prud'homme et Katelyn Clark.

Chargée de cours en musique et traductrice français-anglais expérimentée, Stacey Brown est également l’auteure d’articles d’analyse musicale publiés par L’Éducation musicale (France). Vice-présidente du conseil national de la Ligue canadienne des compositeurs et compositrice agréée du Centre de musique canadienne, Stacey Brown est diplômée en composition de la University of Victoria (BMUS) et de l’Université de Montréal (MMUS; DMUS).

 

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4eme concert : Dimanche 19 avril 2020

Biographie de Charles Galipeau, théorbe, luth et  guitare baroque

Charles Galipeau est originaire de Québec. Il débute la guitare à l'âge de 12 ans de façon autodidacte. À l'âge de 18 ans, il commence ses études en guitare classique au Cégep de Sainte-Foy auprès de David Jacques et Christophe Pratiffi où il y complète son DEC. En 2016, il complète un Baccalauréat en interprétation classique à l'université Laval auprès de Rémi Boucher. En 2018, il obtient avec brio une maîtrise en interprétation classique dans la classe de David Jacques.

Au cours de ses études, Charles a participé aux classes de maître de grands interprètes comme Pavel Steidl, Jorge Caballero et Johannes Moller. S’intéressant particulièrement à la musique ancienne, il se joint à l’atelier de musique baroque de L’université Laval sous la direction de Richard Paré où il assume le rôle de continuiste à cordes pincées. Il a participé à plusieurs concerts conjoints avec les Violons du Roy. Il poursuit présentement ses études au doctorat avec comme domaine de recherche la musique baroque française au théorbe et à la guitare baroque.

Souvent en concert, sa maîtrise de plusieurs instruments l’amène à se produire dans plusieurs styles de musique, en passant par le jazz et la musique baroque.

Pédagogue, Charles enseigne et partage sa passion depuis plusieurs années dans la ville de Québec.

 

Biographie d’Hugo Laporte, baryton

Hugo Laporte est reconnu pour l’élégance de son chant, son timbre velouté et son charisme sur scène, le jeune baryton québécois Hugo Laporte est lauréat de nombreux concours dont le Grand prix au Concours OSM Manuvie, 1er prix au Concours de musique du Canada, 3e prix au Prix d’Europe et au Concours international de Marmande (catégorie mélodie). En tant que « Jeune espoir lyrique canadien », il développe sa carrière internationale grâce au soutien des Jeunes ambassadeurs lyriques . Sa saison 2019/20 débutera en Chine avec deux concerts à l’Opéra de Shenzhen, marquera ses débuts au Manitoba Opera dans le rôle de Moralès et Le Dancaire ( Carmen ) et une première collaboration avec Bernard Labadie pour la Messe en Do de Beethoven à l’Orchestre symphonique de Québec.

En début de saison 2018/19, il fait un retour à l’Opéra de Québec dans le rôle de Albert

(Werther), salué unanimement par les critiques pour sa voix “homogène, chaude et bien timbrée”. Parmi ses prochains engagements, mentionnons Valentin à l’Opéra de Rimouski, Jésus dans la première mondiale de Rabbi de Gasnier au FestivalOpéra de Saint-Eustache, le rôle de Riff (West Side Story) avec l’Orchestre de laFrancophonie et “Viennoiseries musicales III” au Festival d’Opéra de Québec.

Parmi les faits saillants de 2017/18, soulignons son incarnation ovationnée du Fantôme ( Le Fantôme de l’opéra ) dans sa première mondiale en français, présentée par l’Orchestre de la francophonie, ses débuts remarqués à l’Opéra de Montréal en Mercutio (Roméo et Juliette) et à l’Opéra de Massy en Schaunard (La Bohème), ainsi qu’une tournée de concerts en Chine et un concert-gala à l’Opéra-Hélikon de Moscou, offerts par les Jeunes ambassadeurs lyriques . Il collabore de nouveau avec l’OSM, à l’occasion de laMesse de do de Mozart, et avec le Choeur classique de Montréal pour la Passion selon saint Matthieu . Lors de saisons passées de nombreux rôles lui ont été confiés, tels que Figaro (Le Barbier de Séville) et Escamillo (Carmen) à la Société d’art lyrique du Royaume, Moralès et Dancaïre ( Carmen ) au Theater Regensburg. Régulièrement invité en concert au Canada, en Europe et en Asie, il a collaboré avec des ensembles tels que le Deutsche Radio Philharmonie, le Staatsphilharmonie Nürnberg, l’Opéra-Hélikon de Moscou, l’Opéra national de Biélorussie, les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, Sherbrooke, Gatineau et Terre-Neuve; l’Orchestre du Centre National des Arts, Clavecin en concert, la Sinfonia de Lanaudière; et théâtres tels que le Teatro comunale di Bologna, le Théâtre Daning de Shanghai, le Grand Théâtre de Quindao, le Grand Théâtre de Baotou; et des festivals tels que le Festival de Lanaudière, le Virée classique de l’OSM, le Festival Bach de Montréal, le Festival d’Opéra de Québec et le Festival Orford. Également apprécié dans le répertoire sacré, il interprète régulièrement des oeuvres telles que le Requiem de Fauré, le Requiem allemand de Brahms, le Requiem de Duruflé, la Passion selon saint Matthieu de J.S. Bach, la Petite messe solennelle de Rossini, la Messe solennelle de Sainte-Cécile de Gounod, et le In Terra Pax de G. Finzi. 

M. Laporte détient une maîtrise en musique avec mention au tableau d’honneur, sous la tutelle de la soprano Patricia Fournier, à l’Université Laval. Il s’est également perfectionné auprès de professeurs réputés dont Antonio Carangelo, Benita Valente, Jean-François Lapointe et Ghinka Radilova. M. Laporte tient à remercier chaleureusement la Relève musicale de Québec pour leur soutien durant ses études, et les Jeunes ambassadeurs lyriques pour leur important soutien au développement de sa carrière à l’international.

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Notices biographiques des artistes - Saison 2018-2019

1er concert : 14 octobre 2018 à 14h30

Yegor Dyachkov, violoncelliste

Loué pour sa remarquable présence sur scène, sa qualité d’écoute, son jeu nuancé et sa générosité, le violoncelliste Yegor Dyachkov est un soliste et chambriste inspiré. Proclamé Artiste de l’année par la Société Radio-Canada, il se produit en Europe, en Asie, en Amérique latine, au Canada et aux États-Unis, où il fait ses débuts au Lincoln Center de New York en octobre 2000. Il est l’invité de grands orchestres comme ceux d’Anvers, Genève, Montréal, Rio de Janeiro, Toronto, Vancouver et participe à de nombreux festivals internationaux, dont ceux d’Évian, Kronberg, Lanaudière, Ottawa et Tanglewood.

Yegor Dyachkov accorde une place de choix à la création musicale d’aujourd’hui. Il crée plusieurs œuvres qui lui sont dédiées : la Sonate de Jacques Hétu, Ironman pour violoncelle et orchestre de Michael Oesterle, Vez pour violoncelle seul d’Ana Sokolović, ainsi que Menuhin: Présence, un concerto écrit pour lui par le regretté André Prévost. Yo-Yo Ma et Sony Music l’invitent à participer au «Silk Road Project». Grâce à l’obtention du premier prix au Concours international d’Orford en 1997, il réalise son premier disque pour la maison Chandos. D’autres enregistrements, tous accueillis avec éloges par la critique, sont publiés par les maisons Analekta, Pelléas, Atma, Riche Lieu et Brioso. Né à Moscou en 1974, Yegor Dyachkov étudie avec Aleksandr Fedorchenko à Moscou, Yuli Turovsky à Montréal et Boris Pergamenschikov à Cologne. Il enseigne aujourd’hui à l’Université McGill et à l’Université de Montréal et offre fréquemment des classes de maître.

 

Jean Saulnier, pianiste

Jean Saulnier mène une active carrière de soliste, chambriste et pédagogue. Au fil des ans, il a acquis une vaste expérience du répertoire solo et de musique de chambre. Son aisance, sa souplesse et sa qualité d'écoute en font un partenaire recherché, comme en témoignent ses nombreuses collaborations avec les meilleurs musiciens canadiens et étrangers.
Jean Saulnier a remporté de nombreux prix dans des concours nationaux et internationaux dont les concours William Kapell, Prix d'Europe et Leschetizsky. Il se produit au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Europe, et a été l'invité de plusieurs orchestres dont l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de Québec, l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, le Rochester Philharmonic, et l'ensemble I Musici de Montréal. On peut également l'entendre dans les plus importants festivals de musique au pays ainsi qu'à la radio de la Société Radio-Canada.

Jean Saulnier a enregistré plusieurs œuvres majeures du répertoire de musique de chambre avec ses partenaires de longue date, le violoncelliste Yegor Dyachkov et le clarinettiste André Moisan, sur étiquettes Pelléas, Atma, Analekta et Doberman-Yppan. En 2002, il a aussi réalisé, sur un Pleyel de 1848, un enregistrement Chopin dont on a souligné l'originalité et le raffinement. Depuis, il a eu plusieurs occasions de jouer sur ce rare et remarquable instrument. Ces différentes expériences l'ont amené peu à peu à modifier sa perspective de l'esthétique de la musique de Chopin.

Monsieur Saulnier a étudié avec Marc Durand, Leon Fleisher et André Laplante. Son doctorat de l'Université de Montréal lui a valu la médaille d'or académique du Gouverneur Général. Il est professeur titulaire à la Faculté de musique de l'Université de Montréal où il enseigne depuis plus de 20 ans. Il dirige une classe de piano très dynamique dont sont issus plusieurs musiciens reconnus sur la scène professionnelle.

Il donne aussi régulièrement des cours de maître dans différentes institutions supérieures d'enseignement et siège à de nombreux jurys de concours nationaux et internationaux, d'institutions supérieures d'enseignement et d'organismes gouvernementaux d'aide aux artistes.

 

2e concert : 4 novembre 2018 à 14h30

 

Marie Bégin, violoniste
Récipiendaire de nombreux prix, la jeune violoniste Canadienne Marie Bégin se distingue déjà par sa grande sensibilité, sa sonorité poétique, son dynamisme et ses idées musicales uniques. Au cours des dernières années, elle a pu faire rayonner son talent lors de nombreux récitals au Canada, aux États-Unis, en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Pologne et en France. On a pu l'entendre en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de Québec, les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Lévis, entre autres.
Outre ses activités de soliste, Marie est une chambriste passionnée.  Elle collabore régulièrement avec des ensembles de renom tel le Quatuor Saguenay et le Trio Frontenac. Elle s'est également produite lors de la série des concerts de la Cathédrale Holy-Trinity, au Festival de Musique de chambre de Sainte-Pétronille, aux Concerts Couperin, aux Poètes de l'Amérique Française, etc. Elle travaille couramment avec le pianiste Samuel Blanchette-Gagnon avec qui elle forme un duo depuis quelques années.  
Le célèbre violoniste Maxim Vengerov et le grand pédagogue Zakhar Bron figurent parmi les nombreux mentors qui ont influencé le parcours musical de Marie Bégin de façon significative. Elle a également pu se nourrir des judicieux conseils de grands musiciens tels que Pierre Amoyal, Christian Tetzlaff, Augustin Dumay, Miriam Fried, Rodney Friend, entre autres. Elle fut invitée à se produire lors du légendaire Concours International de violon Wieniawski en Pologne, en 2016.
Originaire de la ville de Québec, Marie Bégin commence le violon dès l’âge de 3 ans avec ses parents violonistes. Elle complète ses études musicales au Conservatoire de musique de Québec sous la direction de Darren Lowe, Andrée Azar et Jean Angers. Elle se perfectionne actuellement en Suisse à la Zakhar Bron Academy.
Marie Bégin est récipiendaire d’une bourse du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et est parrainée par CANIMEX INC. De Drummondville(Québec), Canada, qui lui permet de jouer sur un magnifique violon Nicolas Lupot 1809. 

 

Roxanne Bédard, soprano colorature

Roxanne Bédard éblouit le public avec son style et ses aigus éclatants.
On pourra la voir prochainement au Trident, où elle jouera et chantera dans la pièce Amadeus de Peter Shaffer, mise en scène par Alexandre Fecteau. En 2017, elle a obtenu la 2e place au Concours solo Canimex de l’orchestre de la Faculté de musique de l’Université Laval. Elle a aussi tenu avec brio le rôle d’Adèle dans La Chauve-souris de Johann Strauss II lors de la production de l’Atelier d’opéra de l’Université Laval. En 2016, elle a tenu le rôle de l’Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck, présenté par la Relève musicale de Québec. Elle s’est aussi démarquée dans le rôle de la Fée marraine dans Cendrillon de Massenet et dans celui de la Princesse dans L’enfant et les sortilèges de Poulenc.
Pendant ses études de baccalauréat, elle a obtenu la 3e place au Concours solo de l’orchestre de la Faculté de musique de l’Université Laval, lui permettant de chanter comme soliste invitée avec l’Orchestre symphonique de la Faculté de musique de l’Université Laval, sous la direction d’Airat Ichmouratov.  La même année, elle a tenu le rôle de Clarice dans l’opéra Il mondo della luna de Haydn, dans la production de l’Atelier d’opéra de la Faculté de musique. En juin 2015, elle a participé à un stage donné par l’organisme Tempêtes et Passions, où elle a travaillé avec le ténor de renommée Richard Margison et le pianiste Jérémie Pelletier. En novembre 2015, elle a eu l’occasion de chanter avec l’Orchestre symphonique de Québec dans le cadre d’un concert soulignant les 100 ans de la Maîtrise des Petits Chanteurs de Québec, sous la direction de Fabien Gabel.
Originaire de la région de Québec, la soprano Roxanne Bédard a débuté l’apprentissage de la musique à l’âge de huit ans à la Maîtrise des Petits Chanteurs de Québec. Elle a complété ses études secondaires à l’école Cardinal-Roy, dans le programme sports-arts-études, option chant-choral, où on lui a décerné en secondaire V le prix de l’artiste de l’année, toutes disciplines artistiques confondues. Elle a ensuite poursuivi ses études au Cégep de Sainte-Foy où elle y a complété un double DEC, en sciences de la nature et en musique. Elle s’y est aussi distinguée par l’excellence de ses résultats scolaires. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l’Université Laval, dans la classe de madame Patricia Fournier où elle a obtenu un baccalauréat avec mention d’honneur ainsi qu’une maitrise en interprétation classique.

Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est reconnue comme l’une des pianistes les plus importantes de sa génération. Une artiste dotée d’un remarquable touché, « mâtiné d’un instinct dramatique d’une lumineuse efficacité ». Que ce soit comme soliste ou chambriste, elle met sa maîtrise sonore au service d’un répertoire allant de l’époque baroque à nos jours. Née à Chicoutimi, Nathalie Tremblay débute le piano à l’âge de quatre ans. Titulaire d’un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec, où elle s’était déjà perfectionnée, parallèlement à ses études, auprès des grands maîtres Monique Deschaussée, Claude Helffer et Jacynthe Couture, elle poursuivra sa formation auprès d’André Laplante à New York, Ricardo Brengola en Italie et Jean Saulnier à Montréal. Elle a aussi eu des cours en composition avec Yannick Plamondon. À l’automne 2010, elle est invitée à assister aux ateliers donnés par le pianiste-compositeur Michael Lévinas à Paris. En 1995, deux de ses oeuvres, Promenade pour soprano et violon et Miniature pour soprano, piano et récitant, ont été créés à la Cité internationale des arts de Paris en 2008 et 2012. Guarda pour soprano et piano a été créé et interprété par Battista Acquaviva en avril 2014 au Musée de l’Amérique francophone à Québec. 

Lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, on a pu l’entendre comme soliste avec le même orchestre ainsi qu’avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. On a pu l’entendre également en Suisse, en France, en Tunisie au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban, en Syrie (Festivals de la francophonie en 2006) et au Canada. Elle joue à 4 mains avec le pianiste Hugues Cloutier. Elle accompagne régulièrement des chanteurs invités aux Poètes de l’Amérique française, est accompagnatrice ou chambriste dans des événements spéciaux et est entendue à plusieurs reprises sur les ondes de la Radio de Radio-Canada.

Elle a aussi joué au piano, au célesta et à l’orgue comme surnuméraire à l’OSQ. Elle a joué une création de Cod.Act avec l’OSQ, oeuvre suisse où la pianiste devient chef d’orchestre en indiquant aux musiciens quand et comment jouer, par un dispositif lumineux (PHO:TON).

De plus, elle a été membre de jury dans plusieurs concours au Québec.

Nathalie Tremblay a été plusieurs fois boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Elle occupe le poste de directrice générale et artistique des Concerts Couperin. Elle enseigne le piano au département de musique du Collège Jésus-Marie de Sillery.

3e concert : 24 février à 14h30

 

Vincent Lauzer, flûtiste à bec

 
Nommé Révélation Radio-Canada 2013-2014 et Découverte de l’année au Gala des Prix Opus 2012, Vincent Lauzer est diplômé de l’Université McGill où il étudie avec Matthias Maute. Son premier disque solo, « Passaggi », est paru sous étiquette ATMA Classique en septembre 2013. Il a récemment été nommé directeur artistique du Festival international de musique baroque de Lamèque, au Nouveau-Brunswick.

 Lauréat de nombreux premiers prix lors de concours nationaux et internationaux, il se mérite la prestigieuse bourse de carrière Fernand-Lindsay 2015 remise par la Fondation Père Lindsay. On lui décerne le prix Béatrice-Kennedy-Bourbeau lors du Prix d’Europe 2015 et le prix Guy-Soucie lors de l’édition 2013 du même concours. En 2012, il remporte le premier prix du Tremplin (Concours de musique du Canada) ainsi que le « Career Development Award » du Women’s Musical Club of Toronto. Il est le lauréat du Premier prix et du Prix du public au Concours International de flûte à bec de Montréal 2009.
Vincent fait partie des ensembles Flûte Alors! et Les Songes, deux ensembles de la relève montréalaise en musique ancienne, avec lesquels il a la chance de se produire dans le cadre de tournées pour les Jeunesses Musicales Canada.
 Vincent se produit comme soliste avec Arion Orchestre Baroque, I Musici, le Pacific Baroque Orchestra (Vancouver) et les Violons du Roy. Dernièrement, on a pu l’entendre dans les séries Clavecin en concert (Montréal), Plaisirs du Clavecin (Gatineau) et Musique Royale (Nouvelle-Écosse) ainsi qu’avec les ensembles Appassionata, la Bande Montréal Baroque, La Cigale, Les Idées Heureuses et La Follia Austin Baroque (Texas). Il joue dans plusieurs séries et festivals d’envergure au Canada et aux États-Unis, de même qu’au Mexique, en France, en Allemagne, en Espagne et en Belgique. On peut l’entendre sur les ondes de Radio-Canada (ICI Musique) et CBC (Radio 2). Vincent enseigne au camp musical CAMMAC, à la Société de flûte à bec de Montréal, pour le Toronto Early Music Players Organization et à l’École des Jeunes de l’Université de Montréal.

 

Mélisande McNabney, claveciniste

Mélisande McNabney interprète la musique pour clavier de toutes les époques, au clavecin, au piano-forte et au piano. En août 2015, elle reçoit le 3e prix du Concours international Musica Antiqua de Bruges, Belgique. 
Mélisande a donné des centaines de concerts en solo ou en musique de chambre, au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie dans le cadre de séries prestigieuses. On l’a aussi entendue à de nombreuses reprises sur les ondes de Radio-Canada et de la CBC. Établie à Montréal, elle est régulièrement invitée à jouer avec des ensembles tels Les Violons du Roy, le Theater of Early Music, l’Ensemble Caprice, Les Idées heureuses et Arion Orchestre Baroque. Elle est également membre des ensembles Pallade Musica et Les Songes, en tournée pancanadienne pour les Jeunesses Musicales Canada durant les saisons 2015-2016 et 2016-2017.
Diplômée du Conservatoire d’Amsterdam, où elle a étudié le clavecin, le continuo et le piano-forte dans les classes de Bob van Asperen et Richard Egarr, Mélisande a obtenu en Mai 2017 son doctorat à l’Université McGill sous la direction de Hank Knox et Tom Beghin, grâce au soutien du Programme de bourses d’études supérieures du Canada Joseph-Armand-Bombardier. Mélisande est boursière du Conseil des Arts du Canada, du Centre Banff, du CALQ ainsi que du FQRSC. 

4e concert : 14 avril à 14h30

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Notices biographiques des artistes - Saison 2017-2018

Troisième concert-Mathieu et ses influences / 25 février 2018

Jean-Michel Dubé, pianiste

Son sens musical inné ainsi que sa technique lui ont valu de nombreuses critiques élogieuses au cours des dernières années. Grand lauréat du Tremplin international 2017 du Concours de Musique du Canada, Jean-Michel Dubé se distingue la même année sur la scène internationale comme lauréat au Concours international German Piano Open, en Allemagne et comme finaliste au Concours international Piana Del Cavaliere, en Italie. Lauréat du Prix Pierre Mantha lors du Concours Prix d’Europe 2016, il est également récipiendaire du Prix John Newmark décerné à l’un des gagnants dont les qualités musicales et esthétiques ont retenu l’attention du jury. Jean-Michel Dubé fait partie du palmarès 2017 de la « CBC Music » des 30 musiciens classiques de moins de trente ans qui se démarquent au Canada.

En tant que concertiste on a pu l'entendre avec l'Orchestre Appassionata sous la direction de Daniel Missyk, avec l'Orchestre du Concours de musique du Canada sous la direction de Uri Mayer et avec l'Orchestre Philharmonia Mundi de Montréal, sous la direction de Jean-Pascal Hamelin. Il a également joué avec les Violons du Roy en février 2017.

En tant que soliste et duettiste, avec sa partenaire Rosemarie Duval-Laplante, il a également été choisi par les Jeunesses Musicales Canada pour la série 2018-2019 des Concerts relève avec un programme intitulé « Le piano des Mathieu » qui comportera des pièces des Mathieu, père et fils.

Originaire de Cap-Santé au Québec, Jean-Michel Dubé, 26 ans, a terminé ses études au Conservatoire de musique de Québec où il a obtenu un diplôme d’artiste, niveau maîtrise en 2014, ainsi qu’un diplôme de perfectionnement en 2015 sous la direction de Suzanne Beaubien. Au fil des ans, il s'est perfectionné auprès de maîtres tels que Benedetto Lupo, Philippe Cassard, Michel Béroff, Stephen Kovacevich, Till Fellner, Jean-Philippe Collard, Jean Saulnier, Jacques Rouvier, Jane Coop, Jorge Luis Prats, Jean-Paul Sevilla et André Laplante. 

Récipiendaire de nombreux Prix dès son plus jeune âge, c’est en tant que gagnant du Grand Prix au Concours de musique Hélène-Roberge de Repentigny en 2015, que Jean-Michel Dubé a l’occasion d’enregistrer un premier album. Désirant rejoindre les ambassadeurs du patrimoine musical québécois, il décide d’enregistrer les œuvres pour piano solo d’André Mathieu dont plusieurs pièces sont inédites. Cet enregistrement, choisi CD découverte du mois de novembre 2016 par la revue Scena musicale, a aussi fait l’objet de présentations sur les ondes de Radio-classique et de Ici Musique.

Au printemps 2016, Jean-Michel Dubé remporte le Grand Prix du Festival-Concours de musique classique Pierre-de-Saurel qui lui offre l’opportunité d’enregistrer un deuxième CD. C’est à nouveau à André Mathieu qu’il choisit de consacrer cet album présentant des œuvres pour piano solo, un Concertino à deux pianos ainsi que des mélodies, afin de commémorer le 50ième anniversaire de la mort du compositeur en 2018. Sept des 16 œuvres enregistrées sont des premières discographiques.

Boursier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, il effectue un séjour en Europe de juillet à décembre 2017 pendant lequel il a l’honneur d’être sélectionné pour un stage de perfectionnement en piano solo avec le réputé pianiste Philippe Cassard à la prestigieuse Académie de musique Tibor Varga. Il partage aussi avec sa partenaire Rosemarie Duval-Laplante, le privilège de se perfectionner pendant plusieurs mois en piano quatre mains avec le brillant pianiste français Hervé Billaut. 

Durant la même période, il est invité par France Musique à faire son entrée sur la scène internationale. Son premier album des œuvres du compositeur québécois André Mathieu est présenté sur les ondes de la station, pour le plus grand bonheur des auditeurs. Quelques semaines plus tard, il est invité à donner un récital public qui est enregistré dans les studios de France Musique et diffusé à l’émission « Génération Jeunes interprètes », prestation qui séduit autant l’animatrice de l’émission, Gaëlle Le Gallic, que le public qui y assiste. Au programme, Beethoven, Liszt et le Prélude romantique d’André Mathieu.

Quatrième concert-Par-dessus tout! / 29 avril 2018

Mélisande Corriveau, violiste

Spécialisée en interprétation de la musique ancienne, MÉLISANDE CORRIVEAU est saluée par la critique pour sa maîtrise musicale exceptionnelle. ''[Elle] est de cette nouvelle génération d’instrumentistes qui possède des capacités d'interprétation formidables et une grande connaissance des pratiques de l’époque...'' (Gramophone). La critique souligne son jeu virtuose, délicat et élégant, tout en sensibilité et raffinement, qui fait appel à un large éventail d’émotions, de couleurs et de textures sonores.

Habituée des grands festivals, elle enchaîne concerts, tournées et enregistrements tant en Amérique du Nord qu'en Europe où elle se produit régulièrement auprès de nombreux ensembles de renom. Elle est membre régulière de l'ensemble Masques, du consort de violes des Voix Humaines, de la Bande Montréal Baroque, de Sonate 1704 et de l'ensemble Les Boréades. Sa discographie comprend plus d’une quarantaine de titres sous étiquettes ATMA Classique, Analekta, Harmonia Mundi, Paradizo, Zig‐Zag Territoires et Alpha. Son récent disque Pardessus de viole, un enregistrement en duo avec le claveciniste Eric Milnes dédié au répertoire français du 18e siècle pour cet instrument, est récipiendaire d’un prix Opus, s’est hissé au palmarès des 10 meilleurs disques classiques de l’année de CBC Radio et fut élu disque de l'année par ICI Radio‐Canada (2016). Cet enregistrement est par ailleurs le fruit de recherches doctorales qu’elle a complétées avec honneurs en 2014, à l’Université de Montréal, faisant d’elle une des rares spécialistes au monde de cet instrument. Elle fut récipiendaire d’une prestigieuse bourse du gouvernement du Québec (FQRSH), soulignant son excellence académique et le caractère novateur de ses recherches.

Avec son partenaire Eric Milnes, elle assure la direction de L’Harmonie des saisons qu’ils ont fondé en 2010, ensemble qui s'est récemment valu le JUNO 2016, meilleur enregistrement canadien, musique classique vocale, pour leur disque Las Ciudades de Oro (Les Cités d'or).

 

Éric Milnes, claveciniste

ERIC MILNES a reçu les éloges de la critique des deux Amériques, de l’Europe et de l’Asie, qui a salué en lui l’un des chefs et clavecinistes les plus dynamiques, créatifs et irrésistibles de sa génération. Au cours des dernières saisons de concerts, il a dirigé L’Harmonie des saisons, dont il est le codirecteur fondateur, la Bande Montréal Baroque, l’Orchestre baroque de Seattle, le New York Baroque, l’Orchestre baroque de Portland, le New York Collegium et l’Orchestre symphonique national de Santiago, Chili.

On a pu l’entendre et le voir diriger du clavecin et de l’orgue dans le cadre de nombreux festivals à l’international tels qu’Utrecht, Regensburg, Potsdam, Bruge, Montreal Baroque, New York’s Mostly Mozart et Boston Early Music. Sa discographie comprend plus de 50 disques à titre de chef, de claveciniste et d’organiste. Il dirige l’enregistrement

de l’intégrale des cantates sacrées de J.S. Bach avec la Bande Montréal Baroque sur étiquette Atma Classique, qui fera paraître un septième volume sous peu. Récemment, le disque Las Ciudades de oro (Les Cités d’or), programme créé et dirigé par M. Milnes, s'est mérité le JUNO 2016 du meilleur enregistrement canadien, musique classique vocale et il s’est mérité un Opus pour le disque Pardessus de viole, un enregistrement en duo qu’il a réalisé avec la violiste Mélisande Corriveau. M. Milnes a enseigné à la Juilliard School of Music et à l’Université d’Hofstra, NY, ainsi qu’au Conservatoire de musique d’Oslo en Norvège.

 

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Premier concert-Duos & Duels / 8 octobre 2017 

Valérie Milot, harpiste

 

Initiée très tôt à la musique, Valérie choisit la harpe à l’âge de 10 ans suite à quelques années de piano. Si aux premiers abords, la harpe évoque romantisme et délicatesse, Valérie y sentira plutôt vibrer l’énergie du lion.   Jeune adulte, elle choisit de s’y consacrer entièrement pour développer un jeu puissant et mettre en valeur la versatilité insoupçonnée de son instrument. Elle complètera sa formation aux Conservatoires de musique de Montréal et de Trois-Rivières, où elle est d’ailleurs professeure de harpe depuis 2015.

En 2008, Valérie obtient le Prix avec Grande Distinction au terme de ses études au Conservatoire et remporte le Prix d’Europe. Elle est d’ailleurs la première harpiste en presque 100 ans à remporter cette bourse qui lui a permis d’étudier à New York auprès de Rita Costanzi.   Plusieurs prix s’enchaînent par la suite : Révélation de l’année Radio-Canada, Prix d’interprétation au Concours International de harpe de la Cité des Arts de Paris, le prix Jeune Soliste des Radios Francophones Publiques, le prix Opus de la Découverte de l’année, le Prix des arts de la scène Louis-Philippe-Poisson de la Ville de Trois-Rivières, le Prix Trois-Rivières sans frontière pour son rayonnement à l’échelle nationale et internationale, ainsi que trois nominations au Gala l’Adisq.

Si elle a déjà pu faire résonner son instrument sur des scènes internationales et lors de prestigieux festivals, l’année 2016/17 la met définitivement à l’avant-plan, alors qu’elle a la chance de se produire à titre de soliste avec orchestre à plus de 20 reprises. Entre autres, Valérie est “Soliste en résidence” de l’Orchestre Métropolitain de Montréal pour cette saison avec qui elle offre une dizaine de concerts à la Maison Symphonique et en tournée sur l’île de Montréal aux côtés de Yannick Nézet-Seguin et Julian Kuerti. Parallèlement, Valérie poursuit une tournée de concerts au Québec avec Les Violons du Roy et le chef Mathieu Lussier (suite au succès de leur disque de concertos), en plus d’une tournée de l’ouest canadien avec le violoniste Antoine Bareil. Avec ce dernier, elle forme aussi un nouveau trio, complété par le violoncelliste Stéphane Tétreault.

Valérie a 7 disques à son actif sous étiquette Analekta. Son dernier opus, Orbis, repousse les frontières de son style. Ce projet lui a permis de regrouper ses précieux collaborateurs et d’oser un langage musical actuel. Un répertoire surprenant et des défis techniques prodigieux donnent à Orbis un parfum d’innovation rafraîchissant. Le spectacle accompagnant l’album fait vivre au spectateur une expérience autant pour les yeux que pour les oreilles, grâce au mariage de la musique et de l’art numérique.

 

Antoine Bareil, violoniste

Le violoniste Antoine Bareil s'est produit en concert dans plus d’une douzaine de pays. Diplômé du Conservatoire de musique de Trois-Rivières, boursier de la Fondation Wilfrid-Pelletier, grand gagnant aux Concours de musique du Canada, il s’est ensuite perfectionné à l'Université Mozarteum de Salzbourg en Autriche. En tant que soliste, il s’est exécuté devant les orchestres symphoniques de Drummondville, Halifax, Longueuil, Trois-Rivières, Saskatoon, Sudbury, l’Orchestre Métropolitain de Montréal et l’Aspekte Ensemble für Neue Musik de Salzbourg. Il a joué les oeuvres de Philip Glass et Karlheinz Stockhausen devant les réputés compositeurs, notamment le fameux Helicopter Quartet du défunt compositeur allemand. Il a signé la musique de quelques courts métrages produits par l’Office national du film du Canada; arrangeur singulier, ses réalisations sont jouées et enregistrées entre autres par Alain Lefèvre, La Sinfonia de Lanaudière et Angèle Dubeau & La Pietà. Musicien polyvalent, on peut l'entendre sur une cinquantaine d’albums de styles très variés, dont quatre avec la harpiste Valérie Milot. Il est membre de Quartango, violon solo de l’Orchestre symphonique de Laval et joue régulièrement avec les Violons du Roy. Il a remporté plusieurs prix dont le Juno Award du meilleur album instrumental en 2015 pour “Encuentro” de Quartango. Antoine Bareil joue sur un violon Vuillaume et un archet Voirin prêtés par Canimex. 

 

Deuxième concert-Dialogues / 5 novembre 2017

Stéphane Fontaine, clarinettiste

Stéphane Fontaine occupe le poste de clarinette solo de l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2004. Il a étudié au Conservatoire de musique de Québec de 1993 à 2002 dans la classe de Marie Picard. Au concours de sortie, les membres du jury lui ont décerné à l'unanimité deux prix avec la mention « grande distinction », dans les disciplines interprétation et musique de chambre. Par la suite, il se perfectionne deux années à l'université DePaul de Chicago auprès de Larry Combs, clarinette solo de l’Orchestre symphonique de Chicago.

En 2004, Stéphane Fontaine remporte le troisième prix du Concours International de clarinette Dos Hermanas en Espagne, où il se fait remarquer par les légendaires Karl Leister et Walter Boykens. Il est demi-finaliste au concours Carl-Nielsen au Danemark en 2005. En 2002, il reçoit le prix pour la meilleure interprétation d'une oeuvre canadienne lors du Prix d'Europe. Il est également récipiendaire du premier prix du Concours de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières en 2001.

Son exécution du Concerto pour clarinette de Mozart avec l'OSQ lui a valu à plusieurs reprises les éloges de la critique. En 2008, il s'est d'ailleurs vu attribué la plus haute mention au concours AudiMozart en Italie à la suite de son interprétation de cette oeuvre.

Comme chambriste, Stéphane Fontaine s'est produit à Washington, avec l'ensemble Ulysse et à Chicago avec le Chicago Chamber Orchestra, ainsi qu'au Québec et en France avec le trio Frontenac, le quatuor Cartier et le trio du Nouveau Monde. En récital, il collabore depuis 2006 avec l'excellent pianiste, François Zeitouni. Il est aussi membre fondateur du trio d’anches Ventus operandi. Il tient une série de concerts intitulée «Dans un salon près de chez vous», dans sa demeure, pour le plaisir des petits et grands.

M. Fontaine est boursier de plusieurs organismes, dont la fondation Vin Art International, le Fonds Québécois de recherche sur la société et la Culture (FQRSC), le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conservatoire de musique de Québec.

Il est depuis 2012, clarinette solo de l’Ensemble Vents et Percussions de Québec. Il s’intéresse également à la musique klezmer et à l’improvisation. En février dernier, il était soliste invité de l’ensemble I Musici, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, pour interpréter l’oeuvre pour clarinette klezmer et ensemble à cordes, Dreams and prayers of Isaac the Blind du compositeur O. Golijov.
En complément de ses activités musicales, tout en nourrissant ses aspirations artistiques, il suit une formation théâtrale, depuis 2007, auprès du Théâtre de recherche le Contre-Courant et LeThal (Le Théâtre de l’homme Actor’s Laboratorium).
M. Fontaine enseigne actuellement à l’Université Laval et est artiste pour le fabriquant de clarinettes, Buffet-Crampon. 

 

Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est reconnue comme l’une des pianistes les plus importantes de sa génération. Une artiste dotée d’un remarquable touché, « mâtiné d’un instinct dramatique d’une lumineuse efficacité ». Que ce soit comme soliste ou chambriste, elle met sa maîtrise sonore au service d’un répertoire allant de l’époque baroque à nos jours. Née à Chicoutimi, Nathalie Tremblay débute le piano à l’âge de quatre ans. Titulaire d’un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec, où elle s’était déjà perfectionnée, parallèlement à ses études, auprès des grands maîtres Monique Deschaussée, Claude Helffer et Jacynthe Couture, elle poursuivra sa formation auprès d’André Laplante à New York, Ricardo Brengola en Italie et Jean Saulnier à Montréal. Elle a aussi eu des cours en composition avec Yannick Plamondon. À l’automne 2010, elle est invitée à assister aux ateliers donnés par le pianiste-compositeur Michael Lévinas à Paris. En 1995, deux de ses oeuvres, Promenade pour soprano et violon et Miniature pour soprano, piano et récitant, ont été créés à la Cité internationale des arts de Paris en 2008 et 2012. Guarda pour soprano et piano a été créé et interprété par Battista Acquaviva en avril 2014 au Musée de l’Amérique francophone à Québec. 

Lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, on a pu l’entendre comme soliste avec le même orchestre ainsi qu’avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. On a pu l’entendre également en Suisse, en France, en Tunisie au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban, en Syrie (Festivals de la francophonie en 2006) et au Canada. Elle joue à 4 mains avec le pianiste Hugues Cloutier. Elle accompagne régulièrement des chanteurs invités aux Poètes de l’Amérique française, est accompagnatrice ou chambriste dans des événements spéciaux et est entendue à plusieurs reprises sur les ondes de la Radio de Radio-Canada.

Elle a aussi joué au piano, au célesta et à l’orgue comme surnuméraire à l’OSQ. Elle a joué une création de Cod.Act avec l’OSQ, oeuvre suisse où la pianiste devient chef d’orchestre en indiquant aux musiciens quand et comment jouer, par un dispositif lumineux (PHO:TON).

De plus, elle a été membre de jury dans plusieurs concours au Québec.

Nathalie Tremblay a été plusieurs fois boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Elle occupe le poste de directrice générale et artistique des Concerts Couperin. Elle enseigne le piano au département de musique du Collège Jésus-Marie de Sillery.

Quatrième concert-Par-dessus tout! / 29 avril 2018

Mélisande Corriveau, violiste

Spécialisée en interprétation de la musique ancienne, MÉLISANDE CORRIVEAU est saluée par la critique pour sa maîtrise musicale exceptionnelle. ''[Elle] est de cette nouvelle génération d’instrumentistes qui possède des capacités d'interprétation formidables et une grande connaissance des pratiques de l’époque...'' (Gramophone). La critique souligne son jeu virtuose, délicat et élégant, tout en sensibilité et raffinement, qui fait appel à un large éventail d’émotions, de couleurs et de textures sonores.

Habituée des grands festivals, elle enchaîne concerts, tournées et enregistrements tant en Amérique du Nord qu'en Europe où elle se produit régulièrement auprès de nombreux ensembles de renom. Elle est membre régulière de l'ensemble Masques, du consort de violes des Voix Humaines, de la Bande Montréal Baroque, de Sonate 1704 et de l'ensemble Les Boréades. Sa discographie comprend plus d’une quarantaine de titres sous étiquettes ATMA Classique, Analekta, Harmonia Mundi, Paradizo, Zig‐Zag Territoires et Alpha. Son récent disque Pardessus de viole, un enregistrement en duo avec le claveciniste Eric Milnes dédié au répertoire français du 18e siècle pour cet instrument, est récipiendaire d’un prix Opus, s’est hissé au palmarès des 10 meilleurs disques classiques de l’année de CBC Radio et fut élu disque de l'année par ICI Radio‐Canada (2016). Cet enregistrement est par ailleurs le fruit de recherches doctorales qu’elle a complétées avec honneurs en 2014, à l’Université de Montréal, faisant d’elle une des rares spécialistes au monde de cet instrument. Elle fut récipiendaire d’une prestigieuse bourse du gouvernement du Québec (FQRSH), soulignant son excellence académique et le caractère novateur de ses recherches.

Avec son partenaire Eric Milnes, elle assure la direction de L’Harmonie des saisons qu’ils ont fondé en 2010, ensemble qui s'est récemment valu le JUNO 2016, meilleur enregistrement canadien, musique classique vocale, pour leur disque Las Ciudades de Oro (Les Cités d'or).

 

Éric Milnes, claveciniste

ERIC MILNES a reçu les éloges de la critique des deux Amériques, de l’Europe et de l’Asie, qui a salué en lui l’un des chefs et clavecinistes les plus dynamiques, créatifs et irrésistibles de sa génération. Au cours des dernières saisons de concerts, il a dirigé L’Harmonie des saisons, dont il est le codirecteur fondateur, la Bande Montréal Baroque, l’Orchestre baroque de Seattle, le New York Baroque, l’Orchestre baroque de Portland, le New York Collegium et l’Orchestre symphonique national de Santiago, Chili.

On a pu l’entendre et le voir diriger du clavecin et de l’orgue dans le cadre de nombreux festivals à l’international tels qu’Utrecht, Regensburg, Potsdam, Bruge, Montreal Baroque, New York’s Mostly Mozart et Boston Early Music. Sa discographie comprend plus de 50 disques à titre de chef, de claveciniste et d’organiste. Il dirige l’enregistrement

de l’intégrale des cantates sacrées de J.S. Bach avec la Bande Montréal Baroque sur étiquette Atma Classique, qui fera paraître un septième volume sous peu. Récemment, le disque Las Ciudades de oro (Les Cités d’or), programme créé et dirigé par M. Milnes, s'est mérité le JUNO 2016 du meilleur enregistrement canadien, musique classique vocale et il s’est mérité un Opus pour le disque Pardessus de viole, un enregistrement en duo qu’il a réalisé avec la violiste Mélisande Corriveau. M. Milnes a enseigné à la Juilliard School of Music et à l’Université d’Hofstra, NY, ainsi qu’au Conservatoire de musique d’Oslo en Norvège.

 

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Notices biographiques des artistes - Saison 2016-2017

4e concert / Dimanche 12 mars à 14h30 2017
Chapelle du musée de l'Amérique francophone

L'incomparable sopraniste

Biographie de Fabrice di Falco, sopraniste      

Surnommé le « Farinelli créole », le Comédien/Chanteur, Fabrice di Falco est né en Martinique à Fort de France. Il entre au CNR de Boulogne-Billancourt (classe de Liliane Mazeron) dont il sortira en 1999 avec un Premier Prix à l'unanimité. Fabrice Di Falco possède une tessiture de sopraniste/counter-tenor avec laquelle il chante des arias pour castrats dans des festivals internationaux comme en Allemagne, Russie, Suède, Italie, Argentine, Afrique, Roumanie, Azerbaïdjan, Japon, aux Bermudes etc…

Son timbre particulier lui permet de chanter pour Sa Majesté la Reine du Danemark au palais de Fredensborg et pour Sa Majesté le Sultan Qaboos bin Saïd avec l'Orchestre omanais dans un programme Mozart dirigé par Russel Keable et Grant Llewelyn.

Les critiques musicaux saluent Fabrice di Falco pour la qualité de son timbre pur et l'éclectisme de ses programmes musicaux, du baroque au jazz, en passant par des Oeuvres contemporaines à la comédie musicale.

Fabrice di Falco utilise pour les opéras contemporains et modernes, la voix de sopraniste et celle de baryton et crée les rôles de Fougère dans l'opéra de Régis Campo Les Quatre Jumelles, Diouf dans Les Nègres de Michael Lévinas, et en 2011 La Métamorphose de M. Lévinas à l'Opéra de Lille. On le retrouve notamment avec Le Quatuor dirigé par Jean-Claude Camors au Trianon de Paris pour la Nuit des Musiciens, à l'Olympia de Paris aux côtés du saxophoniste Manu Dibango, au Cirque d'Hiver et à Bercy dans un spectacle musical des arts martiaux modernes, Le Souffle du Vent, et en juin 2012 au Palais des Congrès avec le Spectacle Deus Ex Machina...

Depuis 2010 il remporte un vif succès, lors de Festivals et Croisières Radio-Classique avec Madame Eve Ruggieri, dans des programmes en hommage au Prêtre Roux, Vivaldi. Fabrice di Falco a suscité des vocations de chanteurs, notamment le célèbre contre-ténor Philippe Jaroussky, qui confiait au journal Le Monde et au New-York Times qu’il avait choisi

sa voix en entendant le sopraniste martiniquais en concert. On peut les retrouver sur scène ensemble dans le disque et DVD de l'opéra Agrippine dirigé par Jean-Claude Malgoire en 2003.

Amoureux de la musique religieuse baroque, il enregistre deux disques en 2012 avec la claveciniste Hughette Gremy-Chauliac et les Organistes Ian Hockley et Laurent Jochum dans un programme spirituel, où il interprète le Stabat Mater de Vivaldi, le Salve Regina de Pergolèse et le Salve Regina d’Haendel.

Depuis 2011, il partage la scène avec le claveciniste et Pianiste Jean Rondeau lors de Concerts Baroques notamment à la Chapelle Royale de Versaillles et concerts JazzBarock avec le trio Note Forget the Project Nuit d'été dans le rôle d'Obéron qu'il à donné à L'Opéra de Nice et au Teatro Colon mis en scène par Paul-Emile Fourny. Il continuera l'été 2012 le spectacle sur la vie de Sainte-Cécile qu'il a créé en 2011 qui mélange théâtre, danse et opéra pour rendre hommage à la Patronne des Artistes .

Après avoir interprété en 2004 Les Nègres de Lévinas et en 2005 L'Upupa de Henze, on le retrouvera à Lyon en 2013 dans l'Opéra de Thierry Escaich.

Site : fabrice.difalco.online.fr

Biographie de Sylvain Barrette, claveciniste et organiste

 Né en 1958, Sylvain Barrette est détenteur d’un Premier Prix d’orgue et d’un Premier Prix de clavecin du Conservatoire de musique du Québec. Il est également diplômé de l’Université Concordia et de la Hochschule für Musik de Vienne. Il a pu compter parmi ses professeurs Noëlla Genest, Bernard et Mireille Lagacé, et Michael Radulescu. Il s’est distingué à des concours internationaux d’orgue à Toulouse (France) en 1983, à Payerne (Suisse) en 1984 et à Worcester (États-Unis) en 1985. Il a joué en récital au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Suisse, en Autriche, au Danemark et en Islande. Sylvain Barrette a été organiste à l’Église Notre-Dame-de-Lorette de Hull. Il est maintenant titulaire de l’orgue à Lauretteville.

Parallèlement à sa carrière de musicien, il s'est investi dans l'enseignement de la musique au primaire. Tout en privilégiant le chant choral, il a mis sur pied un programme intégrant

l'enseignement du violon et du violoncelle dans une école publique à Gatineau. Il a aussi enseigné la danse et s'est toujours efforcé de créer des liens entre la musique et les autres matières enseignées à l’école.

 

Biographie d'Alfred Marin, violiste

Alfred Marin est un musicien polyvalent. Il possède un baccalauréat en alto et une maîtrise en chant de l’Université Laval. De plus, il a à son crédit plus de vingt-cinq ans d’expérience comme chef de chœur. Depuis quelques années, il se consacre aussi à la viole de gambe.

En avril 1989, Alfred Marin a tenu le rôle de M. Dormons dans l’opérette Colas et Colinette  de Joseph Quenelles, produit par le Musée de la Civilisation et l’ensemble Nouvelle-France. Il compose, en février 1990, la Messe du Carnaval de Québec, laquelle fut enregistrée à Radio-Canada. À partir de 1991, Alfred Marin  a fait partie de plusieurs productions de l’ensemble Anonymus de Québec : O Fortuna,  Le chant des Goliards et la Messe de Noël de Pérotin.

Dans les années 2000, c’est avec l’ensemble Stadakone qu’Alfred Marin donne plusieurs concerts comme violiste et chanteur soliste.

Alfred Marin Fut un des membres fondateurs de l’Ensemble Bernard Labadie qui allait devenir La Chapelle Québec.

Alfred Marin s’est longtemps consacré à la musique ancienne comme en témoignent trois disques chez ATMA :

AIRS DE COUR ET CHANSONS GALANTES ;   ATM 2 9714  octobre 1992

OYEZ LA NOUVELLE !                                          ATM 2 9718  octobre 1993

S’IL FAUT MOURIR MOURONS D’AMOUR !    ACD  2 2123  octobre 1996

Chez Disques XXI :

Duo MOULINIÉ : AIRS DE COUR                     XXI-CD 2 1517   février 2005

 

Julien Leleu, contrebassiste

Dès son plus jeune âge Julien Leleu baigne dans le monde de la musique, avec deux

parents passionnés. Il se forme à la pratique de la contrebasse classique dès l’âge de 6 ans

dans le Conservatoire Municipale de la ville de Rungis, dirigé par Laurent Goossaert,

professeur au CRD d’Evry et au pôle supérieur de Paris. Il joue à l’âge de 8 ans pour la

première fois en orchestre symphonique sous les conseils et la direction de Stéphane

Cardon, alors Chef d'Orchestre Associé de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse. Il

se perfectionne à la contrebasse classique dans la classe de Sylvain Courteix et approfondit

un répertoire de contrebasse à la fois en soliste et en musicien d’orchestre. Il joue dans

différentes formations orchestrales comme le Symphonia Pop Orchestra dirigée par

Constantin Rouits, l’ensemble instrumental de la région d’Anjou ou encore l’orchestre du

Théâtre de Rungis. La découverte du jazz apparait à l’âge de 16 ans auprès du pianiste Joël

Bouquet avec qui il va se former au rôle de contrebassiste jazz.

En parallèle de ses études musicales, il se forme à la gestion et au management de

l’entreprise à la prestigieuse université Paris Descartes. Il applique ses connaissances dans

la culture par l’intermédiaire de la compagnie les Frivolités Parisiennes où il a été assistant

de production pendant son cursus à l’université. Il est actuellement en formation d’expertise

comptable dans le cabinet d’audit et de conseil Ernst and Young à Paris.

Il entre en 2014 dans l’orchestre symphonique Paris Sciences et Lettres sous la direction de

Johan Farjot qui fait rayonner la musique dans différents pays comme la Chine, Israël,

l’Angleterre et l’Inde avec de grands solistes : Geneviève Laurenceau, Karol Beffa, Fabrice

di Falco, Raphaël Imbert, Guillaume Cornut, Ambroisine Bré, Baptiste Herbin…

En 2015, Il crée un duo contrebasse/harpe avec sa soeur Lucile Leleu avec laquelle il

remporte le deuxième prix de la catégorie jeune espoir en musique de chambre du

conservatoire du centre de Paris.

Il joue depuis 2015 dans l’orchestre du Bal Nègre, cet ensemble fondé par le pianiste et

financier Guillaume Cornut pour l’ouverture de son nouveau cabaret dans le 15ème

arrondissement : « le Bal Nègre », se spécialise dans la musique des années 1920 du grand

Paris. C’est dans cet ensemble qu’il rencontre le Sopraniste Fabrice di Falco.

Depuis juin 2016 le chanteur Fabrice di Falco lui confie le pupitre de contrebassiste au sein

du di Falco Quartet. En parallèle, ils montent ensemble un duo atypique mêlant la voix de ce

contre ténor à la voix de la contrebasse autour de thèmes baroques et jazz. Le duo « Les

contres » est né.

Ces deux amis vont proposer leurs talents dans différents contextes tel l’écrin intimiste de la

cave du 38 riv’ à Paris ou le majestueux château de Montceaux-les-Meaux… Ils jouent

dans des soirées privées en appartements à Paris, Lille, Tours, Rungis,... et dans des

Festivals en Guadeloupe, Martinique, Québec, Saint Malo…

En Janvier 2017 il est le contrebassiste sur le CD de Fabrice Di Falco chez Sony musique.

En 2017 verra le jour une saison de concerts en appartements organisée par « Les contres »

regroupant différents jeunes artistes aux avenirs prometteurs.

Fabrice di Falco et Julien Leleu ont pour principal intérêt la passion de la culture et essayent

de trouver ensemble l’équation optimale de cette gestion culturelle.

 

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1er concert / 16 octobre 2016

ELINOR FREY, violoncelle

Virtuose et passionnée, fascinée par les origines du violoncelle et par le processus créatif de musiques nouvelles, la violoncelliste Elinor Frey joue avec une égale aisance aussi bien des instruments historiques que des instruments modernes. Elle a à son actif une feuille de route impressionnante: docteure en musique de l’Université McGill de Montréal, elle est également diplômée de la prestigieuse Juilliard School, ainsi que du Mannes College of Music de New York. Elle a bénéficié, en 2009-10, d’une bourse d’études de la Fondation Fulbright qui lui a permis d’étudier le violoncelle baroque avec le renommé Paolo Beschi en Italie, ainsi que des bourses du SSHRC et du Conseil des Arts du Canada en lien avec ses travaux sur la musique italienne, tant baroque que moderne, pour violoncelle solo.

En plus de sa carrière solo, Elinor Frey se produit régulièrement en concert avec plusieurs ensembles canadiens, comme l’Ensemble Caprice, Bradamante, Tafelmusik, The Society for New Music, Les Idées heureuses et le Theatre of Early Music.

Elle a cofondé l’ensemble Pallade Musica, qui a obtenu le premier prix de la Early Music America Baroque Performance Competition en 2012. Elle a également joué des concertos et des récitals et elle a donné des cours de maître de par le monde.

Son album baroque, La voce del violoncello, édité en 2013 par la maison belge Passacaille, a reçu des critiques très élogieuses. Le titre de son premier album, Dialoghi, sorti chez Yarlung Records en 2008, est emprunté à la pièce pour violoncelle seul que le compositeur Steven Stucky lui a dédiée.

La presse en parle…

«Ce programme est magique et l’expressivité et la maitrise absolue d’Elinor Frey est absolument remarquable.» — Tom Gibbs, Positive Feedback

«Quiconque est blasé d’entendre les célébrissimes suites pour violoncelle de Bach ne devrait pas manquer son prochain concert!» — Lev Bratishenko, Montreal Gazette

«Elinor Frey fait partie du cercle restreint de jeunes musiciens capables de faire chauffer un instrument ancien aussi bien que les instrumentistes dits modernes.» — John Terauds, Toronto Star

 

2e concert / 5 décembre 2016

À MAINS JOINTES

Biographie de Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est reconnue comme l’une des pianistes les plus importantes de sa génération. Une artiste dotée d’un remarquable touché, « mâtiné d’un instinct dramatique d’une lumineuse efficacité ».

Née à Chicoutimi, Nathalie Tremblay débute le piano à l’âge de quatre ans. Titulaire d’un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec, où elle s’était déjà perfectionnée, parallèlement à ses études, auprès des grands maîtres Monique Deschaussée, Claude Helffer et Jacynthe Couture, elle poursuivra sa formation auprès d’André Laplante à NewYork, Ricardo Brengola en Italie et Jean Saulnier à Montréal. En 1995, elle participe aux travaux dirigés par le compositeur Franco Donatoni, à Rome et avec Yannick Plamondon en 1997, à Québec. À l’automne 2010, elle est invitée à assister aux ateliers donnés par le pianiste-compositeur Michael Lévinas à Paris. Deux de ses oeuvres, Promenade pour soprano et violon et Miniature pour soprano, piano et récitant, ont té créés à la Cité internationale des arts de Paris en 2008 et 2012. Guarda pour soprano et piano a été créé et interprété par la chanteuses corse Battista Acquaviva en avril 2014 au Musée de l’Amérique francophone à Québec.

 

On a pu l’entendre également en Suisse, en France, en Tunisie au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban (festivals de la francophonie), en Syrie (2006) et au Canada. Nathalie Tremblay occupe le poste de directrice générale et artistique des Concerts Couperin. Elle enseigne au département de musique du Collège Jésus-Marie et au Centre musical Uni-Son.

 

La presse en parle…

«C’est avec beaucoup de sensibilité, soulignée avec la maîtrise technique impeccable de son instrument, que la pianiste Nathalie Tremblay a interprété deux oeuvres majeures pour piano du compositeur tchèque Leoš Janácek. »

(Venceslava Jarotkova, Info culture, Québec)

 

«...en parfaite harmonie ont dominé Préludes et Fugues de J.-S. Bach et D. Chostakovich. »

- Journal La Montagne, Beaumont, France

« Simple, vraie et humaine, c’est bien ce qu’est Nathalie Tremblay. » 

(Irène Brisson, Infopera,)

« Les notes de musique se sont envolées à tire d’aile du piano, où les doigts agiles de Nathalie Tremblay folâtraient ... de tendresse, de nostalgie et d’extase. »

- Journal La Montagne, 9 mars 2009 / Beaumont, France

« Elle était à l’aise...sobre et discrète, la pianiste était portée par une rare sensibilité. Elle jouait juste et bien. Et c’est ainsi qu’elle a pu saisir son public de l’Acropole de Carthage qui l’a écouté religieusement. »

- Z.A. Tunisia-today

 

Biographie de Hugues Cloutier, pianiste

Reconnu par la critique et par ses pairs pour sa sensibilité artistique et pour la richesse de ses interprétations musicales, Hugues Cloutier s’est taillé une place de choix parmi la jeune génération de pianistes.

Titulaire d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, Hugues Cloutier a travaillé sous la direction de Marc Durand. Il détient également le Prix avec grande distinction en piano et en musique de chambre du Conservatoire de musique du Québec, ainsi qu’un Premier prix en solfège et en dictée musicale. Au cours de ses études, il a reçu la médaille du Gouverneur Général pour les études post-secondaires, des bourses des fondations Vin-Art International et Wilfrid-Pelletier, des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec, des bourses d’études du Fond québécois pour la recherche en société et culture ainsi que des bourses de perfectionnement au Centre d’Arts d’Orford où il a travaillé avec André Laplante et Jean-Paul Sévilla. C’est d’ailleurs auprès de ce dernier que Hugues Cloutier s’est perfectionné en France pendant 2 ans et demi.

Outre ces performances académiques, Hugues Cloutier a été lauréat de plusieurs concours de musique nationaux et internationaux. À son dossier s’ajoutent de nombreuses classes de maîtres auxquelles il a participé : Lazar Berman, Emanuel Ax, José Feghali, Michel Dalberto, Richard Raymond, etc.

Hugues Cloutier a donné plusieurs récitals au Canada et en France en tant que soliste, chambriste et accompagnateur. Il s’est aussi produit à quelques reprises à la télévision et à la radio.  Il enseigne au conservatoire de musique de Val-d’Or depuis 2011.

 

Biographie de Anne-Julie Caron, percussionniste
Anne-Julie Caron mène une carrière de soliste, de chambriste et de musicienne d’orchestre. Elle a amorcé ses études musicales à l’âge de quatre ans, en apprenant d’abord le piano. Elle a ensuite entrepris des études en percussion au Conservatoire de musique de Québec qu’elle a conclues en 2003, en recevant un Prix avec Grande Distinction accordé à l’unanimité. Elle s’est ensuite perfectionnée auprès de Nancy Zeltsman, Bogdan Bacanu et a eu l’honneur de travailler avec Keiko Abe.

Anne-Julie Caron a remporté le Prix Opus 2007 Découverte de l’année, le 2^e Prix à l’International Marimba Competition à Linz en 2006 (Autriche) ainsi que deux des plus prestigieux concours canadiens soit : le Concours OSM Standard Life 2005 et le Prix d’Europe 2004. Elle a aussi remporté le 1^er Prix de percussion (Prix Louis-Charbonneau) au Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières en 2003.

Parmi les événements marquants de sa carrière figurent le lancement de son disque La rencontre sous étiquette Atma et des prestations au IV Festival Internacional de Percusión Tamborimba (Cali, Colombie), au Zeltsman Marimba Festival (Wisconsin, É.-U.), au Festival de Percussion PerKumania (Paris, France), au Festival Internacional de Marimbistas (Tuxtla Gutiérrez, Mexique), à PASIC (É.-U.), à Trinity Church (New York, É.-U.) et à de nombreux festivals canadiens (Ottawa, Lanaudière, Domaine Forget, Vancouver, Cool Drumming, Ideacity). Anne-Julie a joué à plusieurs reprises en duo avec le percussionniste Emmanuel Séjourné. Elle a aussi joué en solo avec différentes

 

formations dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, les Violons du Roy, Thirteen Strings, l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre symphonique de Sherbrooke. Anne-Julie a effectué plusieurs tournées à travers le Canada notamment avec Prairie Debut et Atlantic Debut.

Conjointement à ses activités de soliste et chambriste, Anne-Julie Caron est active en tant que percussionniste d’orchestre depuis 2002. Elle travaille fréquemment avec l’Orchestre Symphonique de Québec et a joué avec plusieurs autres ensembles incluant l’Orchestre Symphonique de Montréal, les Violons du Roy et l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivière. Professeure dévouée, Anne-Julie Caron a présenté des cliniques et des cours de maître notamment à PASIC (É.-U.), en France, en Colombie, au Mexique, à l’Université d’Indiana et dans la majorité des établissements universitaires canadiens.

Biographie de Jean-Luc Bouchard, percussionniste

Jean-Luc Bouchard débute sa formation musicale au Campus Notre-Dame-de-Foy où il se distingue autant dans le domaine de la musique classique que populaire. Par la suite, il entreprend des études universitaires en percussion classique dans la classe de M. Serge Laflamme où il obtient successivement un diplôme de baccalauréat en interprétation et une maîtrise en musique de chambre et orchestre. Parallèlement, son intérêt grandissant pour la recherche le conduit vers la musicologie. Sous la direction de M. Paul Cadrin, il complète une maîtrise en musicologie théorique dont le mémoire rend compte d’une recherche exhaustive sur les possibilités modulatoires associées au rythme.
En tant que musicien d’ensemble, il se produit dans différentes formations notamment l’Orchestre symphonique de Québec (depuis 2002) et l’Ensemble vent et percussion de Québec (depuis 2000). De plus, il participe activement à divers projets en tant que chambriste avec de nombreux ensembles tels que Erreur de type 27, Les Misérables, Histoire du soldat, l’Ensemble de cuivres de l’OSQ, l’ensemble de percussion HDTI, l’ensemble Bang, l’ensemble de percussion de l’Université Laval sans oublier les multiples chorales qu’il accompagne. Il affectionne tout particulièrement les ensembles de percussions, et d’ailleurs, il créera en 2010 un concert hommage consacré exclusivement au répertoire pour percussions de François Morel. On a put l’entendre aussi en tant que soliste dans la première canadienne de Carmina Crusis, pièce pour percussions, de Stanyslaw Moryto. 

Outre l’interprétation, l’enseignement de la musique occupe une grande partie de ses activités. Il enseigne la percussion dans les écoles de musique et écoles secondaires de la région. De 1999 à 2004, il enseigne la percussion et la théorie musicale au Camp Musical St-Alexandre et il y occupe le poste de directeur adjoint en 2003 et 2004. De 2002 à 2007, il enseigne l’analyse et l’écriture à l’Université Laval et au Cégep Ste-Foy. Depuis 2007, il enseigne la percussion à l’Université Laval. De plus, il est professeur de percussion au département de musique du Cégep de Ste-Foy depuis 2008.

Biographie de Roland Lepage, comédien et dramaturge

En 1949, à l'âge de vingt ans, il obtient une licence en lettres classiques de l'Université Laval. Roland Lepage fait ses premières armes en théâtre à Québec, avec Pierre Boucher et Paul Hébert. Après avoir étudié et travaillé en théâtre en France, il poursuit au Québec pendant plusieurs années une carrière d'acteur à la scène, à la radio et à la télévision, surtout dans des émissions pour la jeunesse; il joue notamment les rôles de Nimus dans « Ouragan », et de Monsieur Bedondaine dans « La Ribouldingue ». Outre ses pièces, il a écrit pour la télévision les séries « Marie Quat'Poches » et « La Ribouldingue », a collaboré à « Cœur aux poings », à « Marcus » et à « Nic et Pic », et il a signé des traductions et des transpositions de textes classiques et contemporains. En 1978, la traduction anglaise de sa pièce Le Temps d'une vie (In a Lifetime) permettait à l'auteur de remporter le prestigieux Prix Chalmers de la meilleure pièce canadienne. Il est récipiendaire du Prix Denise Pelletier. Il a été, de 1989 à 1993, le directeur artistique du Théâtre du Trident et poursuit depuis sa carrière d'acteur.

 

3e concert / 29 janvier 2017

Trio Ad Lib

Biographie de Garpard Daigle

Originaire de Lévis, Gaspard Daigle débuta ses études musicales au violon à l’âge de quatre ans avant de se tourner vers la contrebasse : en 2007, il était admis dans la classe de Jean Michon au conservatoire de musique de Québec. Par la suite, il eût l’occasion de se perfectionner auprès de grand maîtres tel François Rabbath, Paul Ellison et Ali Azdanfar lors de stages au Domaine Forget. En plus d’avoir pris part à l’Orchestre de la Francophonie en 2014 et à l’Orchestre du centre d’art d’Orford en 2016, il a eu l’occasion de jouer à plusieurs reprises au sein de l’OSQ. En 2015, il termine son concours en obtenant le prestigieux prix avec grande distinction et joue en tant que soliste avec l’orchestre du conservatoire de musique de Québec. Ayant un grand intérêt pour la création d’œuvres nouvelles, il a fait partie ces dernières années de la classe de création musicale du conservatoire de musique de Québec sous la direction de Yannick Plamondon et également de l’édition 2016 du Laboratoire de musique contemporaine de Montréal. Gaspard a obtenu en 2016 le poste de contrebasse solo à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire.

 

Biographie de Jean-Sébastien Blais

Ariane Filion-Thériault, originaire de Rivière-du-Loup, a débuté l’apprentissage du piano à l’âge de 4 ans. Après avoir complété son 11ème degré du programme de l’école préparatoire de musique

Anna-Marie Globenski, elle poursuit ses études avec Michèle Royer au Cégep de Ste-

Foy. Elle a gagné le prix d’expression du Cégep de Ste-Foy ainsi que le concours Clermont Pépin en 2009. En 2010, elle entra au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de

Suzanne Beaubien-Lowe. Au cours de ces années, elle a eu la chance de participer à des

classes de maître avec Lorraine Prieur, Alain Lefèvre, Angela Cheng, Jean-François Latour,

Maurice Laforest et André Laplante. Elle a aussi été finaliste dans plusieurs concours comme le Concours de musique du Canada, Concours de musique de la capitale et le Festival-concours du Bas-Saint-Laurent. Pendant son parcours, Ariane reçut de nombreuses bourses d’excellence pour souligner la grande qualité de son travail. En 2015, elle termina sa maîtrise au Conservatoire de musique de Québec en remportant son prix à l’unanimité. Ariane poursuit présentement ses études à l’Université Laval où elle remporta, à l’automne 2015, le prix de piano classique Gérard-Boivin.

 

Biographie de Ariane Filion-Thériault

Ariane Filion-Thériault, originaire de Rivière-du-Loup, a débuté l’apprentissage du piano à l’âge de 4 ans. Après avoir complété son 11ème degré du programme de l’école préparatoire de musique

Anna-Marie Globenski, elle poursuit ses études avec Michèle Royer au Cégep de Ste-

Foy. Elle a gagné le prix d’expression du Cégep de Ste-Foy ainsi que le concours Clermont Pépin en 2009. En 2010, elle entra au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de

Suzanne Beaubien-Lowe. Au cours de ces années, elle a eu la chance de participer à des

classes de maître avec Lorraine Prieur, Alain Lefèvre, Angela Cheng, Jean-François Latour,

Maurice Laforest et André Laplante. Elle a aussi été finaliste dans plusieurs concours comme le Concours de musique du Canada, Concours de musique de la capitale et le Festival-concours du Bas-Saint-Laurent. Pendant son parcours, Ariane reçut de nombreuses bourses d’excellence pour souligner la grande qualité de son travail. En 2015, elle termina sa maîtrise au Conservatoire de musique de Québec en remportant son prix à l’unanimité. Ariane poursuit présentement ses études à l’Université Laval où elle remporta, à l’automne 2015, le prix de piano classique Gérard-Boivin.

 

4e concert / 12 mars 2017

L'incomparable sopraniste

Biographie de Fabrice di Falco, sopraniste      

Surnommé le « Farinelli créole », le Comédien/Chanteur, Fabrice di Falco est né en Martinique à Fort de France. Il entre au CNR de Boulogne-Billancourt (classe de Liliane Mazeron) dont il sortira en 1999 avec un Premier Prix à l'unanimité. Fabrice Di Falco possède une tessiture de sopraniste/counter-tenor avec laquelle il chante des arias pour castrats dans des festivals internationaux comme en Allemagne, Russie, Suède, Italie, Argentine, Afrique, Roumanie, Azerbaïdjan, Japon, aux Bermudes etc…

Son timbre particulier lui permet de chanter pour Sa Majesté la Reine du Danemark au palais de Fredensborg et pour Sa Majesté le Sultan Qaboos bin Saïd avec l'Orchestre omanais dans un programme Mozart dirigé par Russel Keable et Grant Llewelyn.

Les critiques musicaux saluent Fabrice di Falco pour la qualité de son timbre pur et l'éclectisme de ses programmes musicaux, du baroque au jazz, en passant par des Oeuvres contemporaines à la comédie musicale.

Fabrice di Falco utilise pour les opéras contemporains et modernes, la voix de sopraniste et celle de baryton et crée les rôles de Fougère dans l'opéra de Régis Campo Les Quatre Jumelles, Diouf dans Les Nègres de Michael Lévinas, et en 2011 La Métamorphose de M. Lévinas à l'Opéra de Lille. On le retrouve notamment avec Le Quatuor dirigé par Jean-Claude Camors au Trianon de Paris pour la Nuit des Musiciens, à l'Olympia de Paris aux côtés du saxophoniste Manu Dibango, au Cirque d'Hiver et à Bercy dans un spectacle musical des arts martiaux modernes, Le Souffle du Vent, et en juin 2012 au Palais des Congrès avec le Spectacle Deus Ex Machina...

Depuis 2010 il remporte un vif succès, lors de Festivals et Croisières Radio-Classique avec Madame Eve Ruggieri, dans des programmes en hommage au Prêtre Roux, Vivaldi. Fabrice di Falco a suscité des vocations de chanteurs, notamment le célèbre contre-ténor Philippe Jaroussky, qui confiait au journal Le Monde et au New-York Times qu’il avait choisi

sa voix en entendant le sopraniste martiniquais en concert. On peut les retrouver sur scène ensemble dans le disque et DVD de l'opéra Agrippine dirigé par Jean-Claude Malgoire en 2003.

Amoureux de la musique religieuse baroque, il enregistre deux disques en 2012 avec la claveciniste Hughette Gremy-Chauliac et les Organistes Ian Hockley et Laurent Jochum dans un programme spirituel, où il interprète le Stabat Mater de Vivaldi, le Salve Regina de Pergolèse et le Salve Regina d’Haendel.

Depuis 2011, il partage la scène avec le claveciniste et Pianiste Jean Rondeau lors de Concerts Baroques notamment à la Chapelle Royale de Versaillles et concerts JazzBarock avec le trio Note Forget the Project Nuit d'été dans le rôle d'Obéron qu'il à donné à L'Opéra de Nice et au Teatro Colon mis en scène par Paul-Emile Fourny. Il continuera l'été 2012 le spectacle sur la vie de Sainte-Cécile qu'il a créé en 2011 qui mélange théâtre, danse et opéra pour rendre hommage à la Patronne des Artistes .

Après avoir interprété en 2004 Les Nègres de Lévinas et en 2005 L'Upupa de Henze, on le retrouvera à Lyon en 2013 dans l'Opéra de Thierry Escaich.

Site : fabrice.difalco.online.fr

Biographie de Sylvain Barrette, claveciniste et organiste

 Né en 1958, Sylvain Barrette est détenteur d’un Premier Prix d’orgue et d’un Premier Prix de clavecin du Conservatoire de musique du Québec. Il est également diplômé de l’Université Concordia et de la Hochschule für Musik de Vienne. Il a pu compter parmi ses professeurs Noëlla Genest, Bernard et Mireille Lagacé, et Michael Radulescu. Il s’est distingué à des concours internationaux d’orgue à Toulouse (France) en 1983, à Payerne (Suisse) en 1984 et à Worcester (États-Unis) en 1985. Il a joué en récital au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Suisse, en Autriche, au Danemark et en Islande. Sylvain Barrette a été organiste à l’Église Notre-Dame-de-Lorette de Hull. Il est maintenant titulaire de l’orgue à Lauretteville.

Parallèlement à sa carrière de musicien, il s'est investi dans l'enseignement de la musique au primaire. Tout en privilégiant le chant choral, il a mis sur pied un programme intégrant

l'enseignement du violon et du violoncelle dans une école publique à Gatineau. Il a aussi enseigné la danse et s'est toujours efforcé de créer des liens entre la musique et les autres matières enseignées à l’école.

 

Biographie d'Alfred Marin, viole de gambe 

 

Alfred Marin est un musicien polyvalent. Il possède un baccalauréat en alto et une maîtrise en chant de l’Université Laval. De plus, il a à son crédit plus de vingt-cinq ans d’expérience comme chef de chœur. Depuis quelques années, il se consacre aussi à la viole de gambe.

En avril 1989, Alfred Marin a tenu le rôle de M. Dormons dans l’opérette Colas et Colinette  de Joseph Quenelles, produit par le Musée de la Civilisation et l’ensemble Nouvelle-France. Il compose, en février 1990, la Messe du Carnaval de Québec, laquelle fut enregistrée à Radio-Canada. À partir de 1991, Alfred Marin  a fait partie de plusieurs productions de l’ensemble Anonymus de Québec : O Fortuna,  Le chant des Goliards et la Messe de Noël de Pérotin.

Dans les années 2000, c’est avec l’ensemble Stadakone qu’Alfred Marin donne plusieurs concerts comme violiste et chanteur soliste.

Alfred Marin Fut un des membres fondateurs de l’Ensemble Bernard Labadie qui allait devenir La Chapelle Québec.

Alfred Marin s’est longtemps consacré à la musique ancienne comme en témoignent trois disques chez ATMA :

AIRS DE COUR ET CHANSONS GALANTES ;   ATM 2 9714  octobre 1992

OYEZ LA NOUVELLE !                                          ATM 2 9718  octobre 1993

S’IL FAUT MOURIR MOURONS D’AMOUR !    ACD  2 2123  octobre 1996

Chez Disques XXI :

Duo MOULINIÉ : AIRS DE COUR                     XXI-CD 2 1517   février 2005

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Notices biographiques des artistes - Saison 2015-2016

4^e concert

 

Voix nouvelles  
Avec Hugo Laporte, baryton (1^er prix OSM 2014)
Marie-Andrée Mathieu, mezzo-soprano colorature
Jean-François Mailloux, pianiste

Hugo Laporte, baryton

Hugo Laporte est Grand Lauréat du Concours OSM Standard Life 2014, lauréat des Jeunes ambassadeurs lyriques 2015 et lauréat du premier prix au Concours de musique du Canada 2014

Hugo interprète en ce moment le rôle du Geôlier dans Tosca de Puccini à l’Opéra de Québec. Il chantait le 14 avril dernier en concert sous la direction de Maestro Roger Norrington avec l'Orchestre Symphonique de Montréal. En mars, il interprétait Bonafede dans Il mondo della luna de Haydn, avec l’Atelier d’opéra et l’orchestre symphonique de la Faculté de musique de l’Université Laval. Il a aussi chanté comme soliste au concert gala du Concours de musique du Canada avec l’Orchestre symphonique de Québec au Palais Montcalm.

Les prochains engagements d'Hugo Laporte en 2015- 2016 incluent le rôle du Dancaïre dans Carmen de Bizet, et celui du Médecin dans Pélléas et Mélisande de Debussy, tous les deux sous la direction de Maestro Kent Nagano et l'Orchestre Symphonique de Montréal. Il sera soliste-baryton pour le Requiem Allemand de Brahms avec l’Orchestre Symphonique des Jeunes et le Chœur classique de Montréal, sous la direction de Louis Lavigueur, à la Maison symphonique. Il chantera également avec le Youth Orchestra of the Americas sous la direction artistique de Placido Domingo. Il participera au «Grand Concert à l’Opéra» du FestivalOpéra de Saint-Eustache, le mettant en vedette. Hugo présentera le 8 août prochain un récital dans le cadre de la Virée classique 2015 de l’Orchestre symphonique de Montréal.

Il chantera aussi prochainement avec le Newfoundland Symphony Orchestra, avec l'Orchestre Symphonique de Gatineau et avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Hugo étudie le chant sous la direction de Patricia Fournier.

 

Marie-Andrée Mathieu, mezzo-soprano colorature

Appréciée pour son « timbre de voix somptueux et enveloppant » et pour ses « vocalises d'une précision remarquable », la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu est une jeune artiste à l’avenir très prometteur. Parmi ses prochains engagements en 2015 figure le rôle de Nicklausse dans Les Contes d'Hoffmann avec l'Opéra-Théâtre de Rimouski. Elle fera également partie de la  5e édition du Festival d'Opéra de Québec, en tant que membre de la Brigade lyrique et comme soliste lors du concert "Rossini à l'apéro". Elle se produira aussi pour Tempêtes et Passions à l’occasion du Grand concert romantique annuel qui aura pour thème "L’Égypte à l’opéra". Elle est demi-finaliste du Concours OSM Standard Life 2014, récipiendaire du premier prix du concours d’art lyrique de la Relève Musicale de Québec et de la première place au concours solo avec orchestre de l’Université Laval. Elle a récemment participé au prestigieux concours musical international Reine-Élisabeth de Belgique. Dernièrement, on a pu la voir incarner Junon dans l’opéra Actéon de Marc-Antoine Charpentier avec la Compagnie Baroque Mont-Royal à Montréal. Elle a aussi interprété la sorcière magicienne dans Didon et Enée de Purcell, ainsi que dans le Lamento della ninfa de Monteverdi, de concert avec l’atelier de musique baroque de l’Université Laval. Elle a aussi chanté le « Pie Jesu » du Requiem de Maurice Duruflé à la Basilique Cathédrale Notre-Dame de Québec, et des airs d’opéra variés avec l’orchestre symphonique de l’Université Laval, sous la direction du chef Airat Ichmouratov. Originaire de Québec, Marie-Andrée Mathieu détient une maîtrise en interprétation du chant classique de l’Université Laval, qu’elle a obtenue avec une mention spéciale pour l’excellence de ses résultats. Elle a également terminé ses études de premier cycle en remportant la bourse Patricia Poitras pour la meilleure note à son récital de fin de baccalauréat. Elle a étudié avec la soprano Patricia Fournier, avec qui elle se perfectionne toujours. Parmi d’autres coachs vocaux, elle a eu l’opportunité de participer à une classe de maître donnée par Natalie Dessay. Elle est aussi formée en piano classique (école préparatoire de musique de l’Université Laval) et en guitare classique (diplôme d’études collégiales, Cégep de Sainte-Foy), mais le chant lui est apparu comme étant le moyen le plus naturel et instinctif de s’exprimer. Depuis ses débuts sur scène en 2008, elle a interprété une grande variété de styles musicaux, incluant la musique brésilienne, le jazz et la chanson française. Parmi d’autres projets, elle collabore avec  l’ensemble de musique ancienne Terra Nova et est la chanteuse principale de l’ensemble La Virevolte.

Jean-françois Mailloux, piano

Jean-François Mailloux est natif de Normandin au Lac St-Jean. Titulaire d’un baccalauréat en interprétation piano dans la classe de Joël Pasquier, d’une maîtrise en interprétation (accompagnement et musique de chambre) sous la direction d’Arturo Nieto-Dorantes, Jean-François Mailloux a terminé une seconde maîtrise en interprétation, profil soliste, à la Faculté de musique de l’Université Laval en septembre 2007. Il a également participé à des cours de maîtres en compagnie de pianistes de renom tels: Marc Durand, Janina Fialkowska, Angela Hewitt, André Laplante et en formation de musique de chambre avec le Quatuor Arthur-Leblanc et la violoniste américaine Leila Josefowicz. Il a de plus participé en 2008 et 2009 au Festival d’Art Vocal Opera Nuova à Edmonton en Alberta où il a travaillé sous la supervision des pianistes Michael McMahon, Laura Loewen, Kathleen Gable et Kinza Tyrrell et sous la direction musicale de Rosemary Thompson.

En 2005 et en 2006, il recevait la bourse Marc-André Hamelin. Cette bourse de la Faculté de musique est remise à chaque année à un ou une pianiste de la Faculté, inscrit à la Maîtrise en musique et ayant obtenu la meilleure note lors des examens instrumentaux de fin de session.

Jean-François est pianiste accompagnateur à la Faculté de musique de l’Université Laval depuis septembre 2006. Il accompagne les studios de chant, de cordes, de cuivres et l’atelier de jeu scénique d’opéra. Il est également responsable, pianiste, organiste et soliste ténor pour la Relève Musicale du Chœur de la Paix sous la direction de M. Reynald Lavoie. Il participe également à la session d’Art vocal au Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean à Métabetchouane depuis 2006 à titre de pianiste répétiteur.

 

 

 

3^e concert / Voix sacrée de la montagne avec Xinarca / Dimanche 6 mars 2016 à 14h30

Xinarca et sa cetera (cistre corse)

Xinarca a appris la guitare classique et le solfège de façon académique.

En revanche, c’est nourri de ses racines corses qu’il apprend le « Cantu Nustrale » (chant corse sacré et de montagne de tradition orale) par imprégnation hors de toute structure scolaire, au contact de chanteurs sans aucune formation académique ni connaissance du solfège.

Conjointement il se voit transmettre par son Grand Oncle François Agostini, guitariste et ancien directeur artistique de l’Opéra de Paris, la Cètera d’Oletta, cet unique cistre corse d’époque actuellement joué, âgé de plus de 200 ans.

Ni tradition écrite ni tradition orale pour cet instrument disparu au début du XXème siècle. Xinarca prend alors à cœur de recomposer un répertoire pour la cètera soliste et en accompagnement de la voix monodique dans la tradition du « Cantu à Voce Rivolta » (Chant corse à pleine voix issu de la façon qu’ont les bergers de porter la voix en Montagne).

 

Depuis une décennie, Xinarca se consacre entièrement aux concerts qu’il donne en France et à l’Étranger, principalement dans les églises (plus de 500 à ce jour), ainsi qu’à la transmission par des stages et des interventions scolaires.

Il compose occasionnellement pour le théâtre, pour des spectacles de mime et de poésie. 

«Mes sources sont les chants sacrés ainsi que les chants de montagne (Cantu Sacru et Cantu Nustrale) et, en amont des sources, les sons, les appels, les silences, les stations, les contemplations, les bêtes, la façon de porter la voix de l'homme en montagne id est des anciens bergers. Ce n'est guère le chant "mare è sole" des années 50-60 qui me guide, mais plutôt l'invocation de la nature brute dans toute sa majesté et l'intériorité religieuse de l'homme au coeur du mystère de la Création. Une recherche de l'archaïque et du sacré à travers le chant profond et des compositions qui ne tendent pas à être fidèles à la Tradition dans sa forme, mais dans sa source, dans son énergie, son mystère primitif et sa puissance magique et incantatoire. Le "religere" de l'homme aux hommes et à la nature».

1^er concert / Tout bas

 

Raphaël Dubé, violoncelliste

Membre des Violons du Roy depuis 2008, le violoncelliste Raphaël Dubé se produit reacute;gulièrement en concert, ici comme à l'étranger. Il aborde avec la même passion le répertoire de toutes les époques et ses activités artistiques sont très diversifiées. On a pu l'entendre comme soliste notamment avec Les Violons du Roy et l’Orchestre national des jeunes du Canada. Récemment, il a pris part aux festivals du Bic et de Sackville comme chambriste. Dès son plus jeune âge, Raphaël a su qu'il voulait devenir musicien. Ses principaux professeurs furent Monique et Walter Joachim, Carole Sirois et Timothy Eddy. Avant de joindre Les Violons du Roy, il a été membre du New World Symphony pour la saison 2007-2008.

 

Benoît Loiselle, violoncelliste

Violoncelle-solo de l’ensemble Les Violons du Roy, Benoit Loiselle poursuit également une carrière de soliste et de chambriste. Il est invité régulièrement à se produire dans plusieurs festivals et centres musicaux du Canada, et comme soliste avec divers orchestres.

Au sein des Violons du Roy depuis 2002, il se produit régulièrement à Québec et à Montréal, mais aussi dans les grands centres musicaux d’Amérique et d’Europe tels le Carnegie Hall de New-York, le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, le Concertgebouw d’Amsterdam et la Philharmonie de Berlin. Il a aussi participé comme soliste au disque Piazzolla qui a remporté un prix Juno. Il compte parmi ses professeurs Denis Brott et Antonio Lysy à Montréal ainsi que les regrettés Radu Aldulescu et Alberto Lysy en Europe. Benoit Loiselle est récipiendaire du Prix d’Europe 1999 décerné par l’Académie de Musique du Québec. Il a aussi bénéficié des nombreuses leçons avec Ferenc Rados, Boris Pergamenchikow et Steven Doane à l’I.M.S. Prussia Cove, Cornwall. En plus de ses activités de concertiste, Benoit Loiselle enseigne à l’Académie d’été du Domaine Forget depuis 2008. Il joue avec un archet de Lamy prêté généreusement par Canimex Inc.

 

Raphaël McNabney, contrebassiste

Raphael McNabney eut le privilège de naître dans une famille de musiciens à Montréal en 1982. Il a débuté son éducation musicale dès l’âge de 7 ans au violoncelle, instrument qu’il a pratiqué jusqu’à l'âge de quatorze ans avec, entre autres, Monique et Walter Joachim.

Après un triste arrêt de six ans, c'est une rencontre décisive avec Joël Quarrington qui a permis à Raphaël de renouer avec son amour pour la musique, cette fois-ci à travers la contrebasse. Après des études intensives, il débute rapidement une carrière de chambriste et de soliste avant de remporter, en juin 2007, le poste de contrebassiste solo aux Violons du Roy. Depuis, il est de plus en plus actif et a le plaisir de collaborer avec plusieurs artistes de renom.

 

2^e concert / Réfection intime – Piano à 4 mains

Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est reconnue comme l’une des pianistes les plus importantes de sa génération. Une artiste dotée d’un remarquable touché, « mâtiné d’un instinct dramatique d’une lumineuse efficacité ».

Née à Chicoutimi, Nathalie Tremblay débute le piano à l’âge de quatre ans. Titulaire d’un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec, où elle s’était déjà perfectionnée, parallèlement à ses études, auprès des grands maîtres Monique Deschaussée, Claude Helffer et Jacynthe Couture, elle poursuivra sa formation auprès d’André Laplante à NewYork, Ricardo Brengola en Italie et Jean Saulnier à Montréal. En 1995, elle participe aux travaux dirigés par le compositeur Franco Donatoni, à Rome et avec Yannick Plamondon en 1997, à Québec. À l’automne 2010, elle est invitée à assister aux ateliers donnés par le pianiste-compositeur Michael Lévinas à Paris. Deux de ses oeuvres, Promenade pour soprano et violon et Miniature pour soprano, piano et récitant, ont té créés à la Cité internationale des arts de Paris en 2008 et 2012. Guarda pour soprano et piano a été créé et interprété par la chanteuses corse Battista Acquaviva en avril 2014 au Musée de l’Amérique francophone à Québec.

On a pu ’entendre également en Suisse, en France, en Tunisie au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban, en Syrie dans des festivals de la francophonie et au Canada. Nathalie Tremblay occupe le poste de directrice générale et artistique des Concerts Couperin. Elle enseigne le piano à Québec.

 

Citations

« ...en parfaite harmonie ont dominé Préludes et Fugues de J.-S. Bach et D. Chostakovich. »

- Journal La Montagne, Beaumont, France

« Les notes de musique se sont envolées à tire d’aile du piano, où les doigts agiles de Nathalie Tremblay folâtraient ... de tendresse, de nostalgie et d’extase. »

- Journal La Montagne, Beaumont, France

« Elle était à l’aise...sobre et discrète, la pianiste était portée par une rare sensibilité. Elle jouait juste et bien. Et c’est ainsi qu’elle a pu saisir son public de l’Acropole de Carthage qui l’a écouté religieusement. »

- Z.A. Tunisia-today,

 

Hugues Cloutier, pianiste

Reconnu par la critique et par ses pairs pour sa sensibilité artistique et pour la richesse de ses interprétations musicales, Hugues Cloutier s’est taillé une place de choix parmi la jeune génération de pianistes.

Titulaire d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, Hugues Cloutier a travaillé sous la direction de Marc Durand. Il détient également le Prix avec grande distinction en piano et en musique de chambre du Conservatoire de musique du Québec, ainsi qu’un Premier prix en solfège et en dictée musicale. Au cours de ses études, il a reçu la médaille du Gouverneur Général pour les études post secondaires, des bourses des fondations Vin-Art International et Wilfrid-Pelletier, des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec, des bourses d’études du Fond québécois pour la recherche en société et culture ainsi que des bourses de perfectionnement au Centre d’Arts d’Orford où il a travaillé avec André Laplante et Jean-Paul Sévilla. C’est d’ailleurs auprès de ce dernier qu’Hugues Cloutier s’est perfectionné en France pendant 2 ans et demi.

Outre ces performances académiques, Hugues Cloutier a été lauréat de plusieurs concours de musique nationaux et internationaux. À son dossier s'ajout de

 nombreuses classes de maîtres auxquelles il a participé : Lazar Berman, Emanuel Ax, José Feghali, Michel Dalberto, Richard Raymond, etc.

Hugues Cloutier a donné plusieurs récitals au Canada et en France en tant que soliste, chambriste et accompagnateur. Il s’est aussi produit à quelques reprises à la télévision et à la radio.  Il enseigne au conservatoire de musique de Val-d’Or depuis 2011.

 

3^e concert / Voix sacrée de la montagne avec Xinarca

Xinarca et sa cetera (cistre)

Xinarca a appris la guitare classique et le solfège de façon académique.

En revanche, c’est nourri de ses racines corses qu’il apprend le « Cantu Nustrale » (chant corse sacré et de montagne de tradition orale) par imprégnation hors de toute structure scolaire, au contact de chanteurs sans aucune formation académique ni connaissance du solfège..

Conjointement il se voit transmettre par son Grand Oncle François Agostini, guitariste et ancien directeur artistique de l’Opéra de Paris, la Cètera d’Oletta, cet unique cistre corse d’époque actuellement joué, âgé de plus de 200 ans.

Ni tradition écrite ni tradition orale pour cet instrument disparu au début du XXème siècle. Xinarca prend alors à cœur de recomposer un répertoire pour la cètera soliste et en accompagnement de la voix monodique dans la tradition du « Cantu à Voce Rivolta » (Chant corse à pleine voix issu de la façon qu’ont les bergers de porter la voix en Montagne).

 

Depuis une décennie, Xinarca se consacre entièrement aux concerts qu’il donne en France et à l’Étranger, principalement dans les églises (plus de 500 à ce jour), ainsi qu’à la transmission par des stages et des interventions scolaires.

Il compose occasionnellement pour le théâtre, pour des spectacles de mime et de poésie. 

Mes sources sont les chants sacrés ainsi que les chants de montagne (Cantu Sacru et Cantu Nustrale) et, en amont des sources, les sons, les appels, les silences, les stations, les contemplations, les bêtes, la façon de porter la voix de l'homme en montagne id est des anciens bergers. Ce n'est guère le chant "mare è sole" des années 50-60 qui me guide, mais plutôt l'invocation de la nature brute dans toute sa majesté et l'intériorité religieuse de l'homme au coeur du mystère de la Création. Une recherche de l'archaïque et du sacré à travers le chant profond et des compositions qui ne tendent pas à être fidèles à la Tradition dans sa forme, mais dans sa source, dans son énergie, son mystère primitif et sa puissance magique et incantatoire. Le "religere" de l'homme aux hommes et à la nature.

 

4^e concert / Voix nouvelles avec Hugo Laporte, baryton (1^er prix OSM 2014)

et Marie-Andrée Mathieu, mezzo-soprano colorature

Hugo Laporte, baryton

Hugo Laporte est Grand Lauréat du Concours OSM Standard Life 2014, lauréat des Jeunes ambassadeurs lyriques 2015 et lauréat du premier prix au Concours de musique du Canada 2014

Hugo interprète en ce moment le rôle du Geôlier dans Tosca de Puccini à l’Opéra de Québec. Il chantait le 14 avril dernier en concert sous la direction de Maestro Roger Norrington avec l'Orchestre Symphonique de Montréal. En mars, il interprétait Bonafede dans Il mondo della luna de Haydn, avec l’Atelier d’opéra et l’orchestre symphonique de la Faculté de musique de l’Université Laval. Il a aussi chanté comme soliste au concert gala du Concours de musique du Canada avec l’Orchestre symphonique de Québec au Palais Montcalm.

Les prochains engagements d'Hugo Laporte en 2015- 2016 incluent le rôle du Dancaïre dans Carmen de Bizet, et celui du Médecin dans Pélléas et Mélisande de Debussy, tous les deux sous la direction de Maestro Kent Nagano et l'Orchestre Symphonique de Montréal. Il sera soliste-baryton pour le Requiem Allemand de Brahms avec l’Orchestre Symphonique des Jeunes et le Chœur classique de Montréal, sous la direction de Louis Lavigueur, à la Maison symphonique. Il chantera également avec le Youth Orchestra of the Americas sous la direction artistique de Placido Domingo. Il participera au «Grand Concert à l’Opéra» du FestivalOpéra de Saint-Eustache, le mettant en vedette. Hugo présentera le 8 août prochain un récital dans le cadre de la Virée classique 2015 de l’Orchestre symphonique de Montréal.

Il chantera aussi prochainement avec le Newfoundland Symphony Orchestra, avec l'Orchestre Symphonique de Gatineau et avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Hugo étudie le chant sous la direction de Patricia Fournier.

 

Marie-Andrée Mathieu, mezzo-soprano colorature

Appréciée pour son « timbre de voix somptueux et enveloppant » et pour ses « vocalises d'une précision remarquable », la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu est une jeune artiste à l’avenir très prometteur. Parmi ses prochains engagements en 2015 figure le rôle de Nicklausse dans Les Contes d'Hoffmann avec l'Opéra-Théâtre de Rimouski. Elle fera également partie de la  5e édition du Festival d'Opéra de Québec, en tant que membre de la Brigade lyrique et comme soliste lors du concert "Rossini à l'apéro". Elle se produira aussi pour Tempêtes et Passions à l’occasion du Grand concert romantique annuel qui aura pour thème "L’Égypte à l’opéra". Elle est demi-finaliste du Concours OSM Standard Life 2014, récipiendaire du premier prix du concours d’art lyrique de la Relève Musicale de Québec et de la première place au concours solo avec orchestre de l’Université Laval. Elle a récemment participé au prestigieux concours musical international Reine-Élisabeth de Belgique. Dernièrement, on a pu la voir incarner Junon dans l’opéra Actéon de Marc-Antoine Charpentier avec la Compagnie Baroque Mont-Royal à Montréal. Elle a aussi interprété la sorcière magicienne dans Didon et Enée de Purcell, ainsi que dans le Lamento della ninfa de Monteverdi, de concert avec l’atelier de musique baroque de l’Université Laval. Elle a aussi chanté le « Pie Jesu » du Requiem de Maurice Duruflé à la Basilique Cathédrale Notre-Dame de Québec, et des airs d’opéra variés avec l’orchestre symphonique de l’Université Laval, sous la direction du chef Airat Ichmouratov. Originaire de Québec, Marie-Andrée Mathieu détient une maîtrise en interprétation du chant classique de l’Université Laval, qu’elle a obtenue avec une mention spéciale pour l’excellence de ses résultats. Elle a également terminé ses études de premier cycle en remportant la bourse Patricia Poitras pour la meilleure note à son récital de fin de baccalauréat. Elle a étudié avec la soprano Patricia Fournier, avec qui elle se perfectionne toujours. Parmi d’autres coachs vocaux, elle a eu l’opportunité de participer à une classe de maître donnée par Natalie Dessay. Elle est aussi formée en piano classique (école préparatoire de musique de l’Université Laval) et en guitare classique (diplôme d’études collégiales, Cégep de Sainte-Foy), mais le chant lui est apparu comme étant le moyen le plus naturel et instinctif de s’exprimer. Depuis ses débuts sur scène en 2008, elle a interprété une grande variété de styles musicaux, incluant la musique brésilienne, le jazz et la chanson française. Parmi d’autres projets, elle collabore avec  l’ensemble de musique ancienne Terra Nova et est la chanteuse principale de l’ensemble La Virevolte.

 

 

Notices biographiques des artistes (2014-2015)

Musiciennes du 4eme concert / 8 mars 2015

Promenade au féminin

 Anne-Marie Calloni, soprano

Pianiste et organiste de formation, la Bastiaise Anne-Marie Calloni est titulaire de trois Prix au CNR de Saint Maur-des-Fossés et au CRR de Marseille (chant, musique de chambre et orgue). Elle est diplômée en clavecin, harmonie, basse continue, formation musicale et direction de choeur.

Elle poursuit sa formation au Conservatoire Royal de Bruxelles puis au Conservatoire Sainte Cécile de Rome. 

Elle étudie à Milan, avec Giovanna Canetti, à Rome avec le professeur Daniela de Marco, à Paris avec le chef de chant Janine Reiss. 

Elle se produit à Londres à l'Abbaye de Westminster, à Paris dirigée par Eric Lebrun et Jean-Pierre Ballon, à Lille, à Reims avec Pierre Mea, en Italie à Rome, Piombino, Bari, en Belgique à Bruxelles et en Corse ou elle participera plusieurs années de suite au Festival des Nuits Lyriques de Bastia.
Elle y interprète le rôle de la "Grande Sacerdotessa" (Aida de Verdi ), Frasquita (Carmen de Bizet) avec Sophie Pondjiclis et Lucie Roche et Adina (Elisir d'amore de Donizetti).
Dans le cadre des Rencontres Musicales de Méditerranée, elle chante au théâtre de Bastia accompagnée par l'orchestre symphonique dirigé par le chef d'orchestre Alessandro Bombonati et dans la création de l'oratorio "Lella" (Danielle Casanova ) de Joanna Bruzdowicz.

Elle chante au Théâtre de Sainte Thulle avec le ténor Luc Default, à Fontainebleau avec la pianiste Nadia Himo, au Festival de Santa Reparata avec Nathalie Tremblay, au festival Ponte Cultura avec Myranda Playfair, au festival international de musique sacrée de Marseille, à Londres avec le baryton Lancelot Nomura, au Théâtre National de Panama avec le baryton Ricardo Velasquez et al.

Catherine Dallaire, violoniste

Catherine Dallaire est diplômée du Conservatoire de Musique du Québec ou elle a obtenu deux Premiers Prix avec Grande Distinction en violon et en musique de chambre. Élève de Jean Angers durant toutes ces années au conservatoire, elle s’est également perfectionnée avec le regretté Lorand Fenyves au Banff Centre School of Fine Arts et a par la suite été boursière du Curtis Institute of Music de Philadelphie.

Lors de ses études, elle a remporté de nombreux prix et récompenses que ce soit pour les Concours de Musique du Canada, ou encore le Concours de l’orchestre symphonique de Québec. qui lui a décerné le deuxième Prix en 1986. À son retour des États-Unis, elle devient violon-solo de l’Orchestre des Jeunes du Québec et des Jeunes Virtuoses de Montréal. Elle est alors également soliste invitée des deux formations.

Membre des Violons du Roy depuis leur formation en 1984 jusqu’en 1992, elle y a occupé le poste de co-violon solo de 1990 à 1992. Elle a également fait avec cet ensemble une tournée en Belgique et participé au Mostly Mozart Festival du Lincoln Centre à New York en 2005. En 1992, on a pu l’apprécier en compagnie de Marc-André Hamelin dans le concerto pour violon et piano de Chausson.

Depuis son arrivée à l’Orchestre Symphonique de Québec à titre de violon-solo associé en 1988, elle est très active sur la scène musicale québécoise. Elle a donné de nombreux concerts et récitals au Festival International de Lanaudière, au Festival International d’été de Québec, au Mont Orford, au Domaine Forget , au Rendez-Vous Musical de Laterrière, etc., avec des artistes tels André Laplante, Anton Kuerti, Hatto Beyerle, Marc Grauwels, Martin Ostertag. Nombre de ces prestations ont été diffusées sur les ondes de Radio-Canada et de C.B.C.

Catherine Dallaire a également été soliste de l’Orchestre Symphonique de Québec à l’invitation des chefs Yoav Talmi et Pascal Verrot, entre autres dans l’interprétation du 1er concerto de Prokofieff, du concerto de Glazounov, des Airs Bohémiens de Sarasate, du Rondo Capriccioso de Saint-Saëns, et la Fantaisie Écossaise de Bruch.

L’aspect pédagogique joue un rôle très important dans sa carrière. Professeur au Conservatoire de Musique du Québec depuis plusieurs années, elle compte plusieurs élèves qui mènent des carrières de solistes, de chambristes, de musiciens d’orchestre, ou qui poursuivent leurs études dans des institutions d’enseignement supérieur. Au fil des ans, elle s’est impliquée dans différentes activités de formation de jeunes professionnels, que ce soit à l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales, au Domaine Forget, au camp Musical de Lanaudière, ou comme membre de jurys pour différents concours.

Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est reconnue comme l’une des pianistes les plus importantes de sa génération. Une artiste originale dotée d’un remarquable touché, « mâtiné d’un instinct dramatique d’une lumineuse efficacité ». Que ce soit comme soliste ou comme chambriste, elle met sa maîtrise sonore au service d’un répertoire allant de l’époque baroque à nos jours.

Née à Chicoutimi, Nathalie Tremblay a débuté le piano à l’âge de quatre ans. Titulaire d’un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec, elle s’est perfectionnée,  parallèlement à sa formation au conservatoire, auprès des grands maîtres Monique Deschaussée, Claude Helffer, Jacynthe Couture. Elle s’est ensuite perfectionnée, grâce à des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec, comme soliste auprès d’André Laplante à NewYork, comme chambriste avec Ricardo Brengola à Sienna en Italie et en piano à quatre mains avec Jean Saulnier à Montréal.

En 1995, elle a participé aux travaux dirigés par le compositeur Franco Donatoni, à Rome et avec Yannick Plamondon en 1997, à Québec. À l’automne 2010, elle était invitée à assister aux ateliers donnés par le pianiste-compositeur Michael Lévinas à Paris. (Bourse Conseil des arts et des lettres du Canada).

Deux de ses œuvres ont été créées à La cité internationale des arts à Paris : Promenade pour soprano et violon sur un poème de Guy Cloutier et Miniature pour soprano, piano et récitant sur le poème Rien et Rouge (in La vie en dansant) d’André Velter. Également, une création de -GUARDA / REGARDE- a été interprétée par Battista Acquaviva le 13 avril 2014.

Nathalie Tremblay est lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Comme soliste, on a pu l’entendre avec l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. On a pu l’entendre également en Suisse, en France où elle a interprété notamment les Variations Goldberg, en Tunisie, au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban, en Syrie et au Canada.

Elle accompagne régulièrement des chanteurs invités aux Poètes de l’Amérique française et est accompagnatrice ou chambriste dans des événements spéciaux.

On a pu également l’entendre sur les ondes de la Radio de Radio-Canada.

En août 2013, avec le soutien de la Ville de Québec, elle a joué en Bretagne au festival des Musiciennes d’Ouessant où elle a interprété notamment des oeuvres de Marie Jaell et Amy Beach. Elle a aussi accompagné la soprano Anne-Marie Calloni au Festival de Santa-Reparata en Corse. En avril 2015, elle jouera à la grande Galerie du Palais Fesch au Musée des beaux-arts d'Ajaccio.

Elle est directrice générale et artistique des Concerts Couperin et enseigne à Québec.

 

 

 

Musiciens du 1er concert / lundi 20 octobre 2014 à 19h30

Promenade francophone

Marie Bégin

La violoniste Marie Bégin est issue d’une famille de musiciens, Marie Bégin, 22 ans, a débuté le violon dès l’âge de trois ans avec ses parents, tous deux violonistes à l’Orchestre Symphonique de Québec. À dix ans, elle fait son entrée au Conservatoire de musique de Québec où elle étudiera tour à tour avec Claude Létourneau, Andrée Azar, Jean Angers et Darren Lowe, son professeur actuel.  

Violoniste passionnée, Marie Bégin s’est distinguée dès son jeune âge en remportant des premiers prix à plusieurs concours, notamment au concours provincial de musique de la Capitale, au concours Clermont-Pépin et au Concours de Musique du Canada.

Elle a été soliste avec les Violons du Roy et le Grand Orchestre des Jeunes de Québec en 2008. Récemment, elle interpréta également le concerto de Sibelius avec l’Orchestre Symphonique de Québec. En octobre prochain, elle jouera en compagnie de l’orchestre du Conservatoire de musique de Québec le concerto no.1 de Dimitri Chostakovitch.

Marie Bégin a eu l’occasion de bénéficier de l’enseignement de grands violonistes et pédagogues lors de stages internationaux. Nommons entre autres, Christian Tetzlaff, Augustin Dumay, Jonathan Crow, Mimi Zweig, Rodney Friend. Aussi, lors de stages à Chicago, elle a travaillé avec Miriam Fried, Arnold Steinhardt, Paul Kantor, Robert Chen, Blair Milton. Elle eut également la chance de se rendre en Pologne afin d’étudier avec Maxim Vengerov. Elle sera en Suisse cet été pour un stage à la Menhuin Academy avec Vengerov, puis en Autriche, à la Mozarteum Academy avec Zakhar Bron.

Marie Bégin a reçu plusieurs bourses d’excellence, notamment la bourse de l'association des membres de la Légion d'honneur de Québec. Elle s’est vue également décerner la médaille du gouverneur général du Canada pour l’excellence de ses résultats académiques.

 

Dominic Painchaud

Natif de Québec, le violoncelliste Dominic Painchaud a obtenu une Maîtrise en interprétation de l’École de Musique Schulich de l’Université McGill ainsi que le Prix du Conservatoire de Musique du Québec (CMQ) en violoncelle et en musique de chambre. Lauréat du Festival National de Musique à Saskatoon, il s’est vu décerné des bourses d’études entre autres par le Domaine Forget, l’Accademia Musicale Chigiana de Sienne en Italie, le Toronto Summer Music Festival ainsi que par l’Université McGill où il a récemment terminé un Diplôme d’Artiste sous la tutelle de Matt Haimovitz. Il a aussi profité des enseignements de maîtres renommés tels que Walter Joachim, Timothy Eddy, Desmond Hoebig, Roland Pidoux, Philippe Muller, Étienne Péclard et Antonio Meneses.

Dominic Painchaud s’est produit comme chambriste en France, au Canada et aux États Unis. On l’a également entendu en solo accompagné par l’Orchestre Symphonique du Conservatoire de musique de Québec au Grand Théâtre de Québec en octobre 2002. En tant que membre du groupe Uccello, ensemble de huit violoncelles fondé par son professeur M. Haimovitz, il a enregistré l’album Meeting of the Spirit, en nomination pour les Grammy Awards 2011 (Best Classical Crossover Album), sous étiquette Oxingale Records. Plus récemment, ils ont aussi enregistré, au studio Skywalker Sound en  Californie, un album à paraître prochainement en collaboration avec les chanteurs Sylvan Sanford et Daniel Taylor. Ils ont aussi fait plusieurs tournées aux États-Unis et donné des prestations diffusées entre autres par Radio-Canada.

En 2009, il a fondé, avec la pianiste Maria Fuller et le violoniste Ewald Cheung, le Geistrio, qui a participé deux fois à la Fischoff National Chamber Music Competition à South-Bend en Indiana. Ils se sont aussi rendus en Autriche en juin 2012 pour étudier au Mozarteum avec Wolfgang Redik et se sont produits par la même occasion au Salzburger Kammermusik Festival.

 

Ghislain Dubé

Né à Cap-Santé en 1983, Ghislain Dubé est aujourd’hui titulaire d’une maîtrise en piano du Conservatoire de musique de Québec, où il a étudié avec M. Gérald Lévesque et M. Carlos Feliciati. En musique de chambre, il a été l’élève de M. Darren Lowe, violoniste, et de M. Pierre Genest, professeur d’écriture. Pendant ses études, il a également suivi des classes de maître avec les pianistes de renom dont Richard Raymond, Jean-Paul Sévilla, Joseph Kalichstein, Stephen Hough, Tomer Lev et Pascal Rogé.

En 2006, il s’est vu octroyer la première place dans la catégorie des 23 ans et moins lors de la Finale nationale du Concours de musique du Canada, tenue à Rimouski. En novembre de la même année, à la Salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec, Ghislain a interprété le premier mouvement du 3e Concerto de Rachmaninov avec le Grand ensemble des orchestres du Conservatoire de musique de Saguenay et du Conservatoire de musique de Québec, sous la direction de M. Gilles Auger.

Ghislain Dubé est très actif en tant que chambriste, accompagnateur et professeur de piano à Québec.

 

 

Musicienne du 2eme concert / 7 décembre 2014

Promenade vert l'Est

Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est reconnue comme l’une des pianistes les plus importantes de sa génération. Une artiste originale dotée d’un remarquable touché, « mâtiné d’un instinct dramatique d’une lumineuse efficacité ». Que ce soit comme soliste ou comme chambriste, elle met sa maîtrise sonore au service d’un répertoire allant de l’époque baroque à nos jours.

Née à Chicoutimi, Nathalie Tremblay a débuté le piano à l’âge de quatre ans. Titulaire d’un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec, elle s’est perfectionnée,  parallèlement à sa formation au conservatoire, auprès des grands maîtres Monique Deschaussée, Claude Helffer, Jacynthe Couture. Elle s’est ensuite perfectionnée, grâce à des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec, comme soliste auprès d’André Laplante à NewYork, comme chambriste avec Ricardo Brengola à Sienna en Italie et en piano à quatre mains avec Jean Saulnier à Montréal.

En 1995, elle a participé aux travaux dirigés par le compositeur Franco Donatoni, à Rome et avec Yannick Plamondon en 1997, à Québec. À l’automne 2010, elle était invitée à assister aux ateliers donnés par le pianiste-compositeur Michael Lévinas à Paris. (Bourse Conseil des arts et des lettres du Canada).

Deux de ses œuvres ont été créées à La cité internationale des arts à Paris : Promenade pour soprano et violon sur un poème de Guy Cloutier et Miniature pour soprano, piano et récitant sur le poème Rien et Rouge (in La vie en dansant) d’André Velter. Également, une création de -GUARDA / REGARDE- a été interprétée par Battista Acquaviva le 13 avril 2014.

Nathalie Tremblay est lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Comme soliste, on a pu l’entendre avec l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. On a pu l’entendre également en Suisse, en France où elle a interprété notamment les Variations Goldberg, en Tunisie, au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban, en Syrie et au Canada.

Elle accompagne régulièrement des chanteurs invités aux Poètes de l’Amérique française et est accompagnatrice ou chambriste dans des événements spéciaux.

On a pu également l’entendre sur les ondes de la Radio de Radio-Canada.

En août 2013, avec le soutien de la Ville de Québec, elle a joué en Bretagne au festival des Musiciennes d’Ouessant où elle a interprété notamment des oeuvres de Marie Jaell et Amy Beach. Elle a aussi accompagné la soprano Anne-Marie Calloni au Festival de Santa-Reparata en Corse. En avril 2015, elle jouera à la grande Galerie du Palais Fesch au Musée des beaux-arts d'Ajaccio.

Elle est directrice générale et artistique des Concerts Couperin et enseigne à Québec.

 

 

Musiciens du 3eme concert / 1 février 2015

Promenade de musiciens médecins

Evelyn Keller, pianiste

Evelyn Keller est née et a grandi à New York. Elle y a débuté ses études musicales universitaires à Manhattan School of Music où elle fut une élève de la pianiste péruvienne Sonia Vargas. Sa participation à un programme de musique de chambre l'a amenée à Québec via un détour enToscane.  Elle a terminé son baccalauréat en musique à Université Laval où elle était dans la classe de Franz Brouw.  Par la suite elle a fait des études en médecine puis une résidence en psychiatrie à l'Université Laval.  Après sa résidence elle a complété une maîtrise et un fellowship en psychiatrie gériatrique à l'Université McGill. Elle pratique comme gérontopsychiatre à l'Institut universitaire en santé mentale de Québec. Depuis 2010, elle et ses collègues psychiatres les Drs Mathieu Bilodeau, François Bourque et Simon Patry ont donné quelques concerts bénéfices au Palais Montcalm au profit des personnes ayant des problèmes de santé mentale. 

Mathieu Bilodeau, pianiste

Né à Québec, Mathieu Bilodeau débute l’étude du piano à l’âge de 5 ans avec Gérard Gagnon. En 1993, il entre dans la classe de Suzanne Beaubien-Lowe au Conservatoire de musique de Québec où il y obtient un diplôme de 2^e cycle. Il débute ensuite parallèlement des études en médecine à l’Université Laval et il complète une maîtrise en interprétation dans la classe de  Francis Dubé en 2005 ainsi qu'un doctorat en médecine en 2006. Il termine en juin 2011 le programme de résidence en psychiatrie à l’Université de Montréal et travaille depuis comme psychiatre militaire au centre de santé Valcartier. Il complète également en 2012 une maîtrise en sciences biomédicales de l'Université de Montréal.

Mathieu a travaillé avec divers pédagogues lors de classes de maîtres et de stages de perfectionnement dont Suzanne Goyette, Michel Kozlovsky, Patrick O’Byrne et Arturo Nieto-Dorantes. Il remporte en 2004  le concours soliste avec orchestre et interprète le Concerto pour deux pianos de Mozart avec l’Orchestre de l’Université Laval. Il est sélectionné lors de l’édition 2003-2004 du concours du disque de la Faculté de Musique et enregistre la Sonate pour 2 pianos et percussion de Béla Bartók. Depuis, il s’est produit principalement comme chambriste, dont au Palais Montcalm avec ses collègues Evelyn Keller et Simon Patry dans le cadre de concerts bénéfices. Ils ont eu, entre autres, l’occasion d’interpréter le Concerto pour trois pianos de Mozart et le Concerto pour 4 pianos de Bach.

Natalie Le Sage, pianiste

Simon Patry, pianiste

Simon Patry est psychiatre, professeur agrégé de clinique et professeur associé aux département  de psychiatrie de l'université Laval et de l'université de Montréal. Son travail se concentre sur la thérapieutique de la dépression majeure par la psychothérapie interpersonnelle et les thérapies sommatiques. Il est l'auteur de livres et articles scientifiques et est un conférencier réputé dans le domaine. Son implication lui a valu bien des prix et mentions de reconnaissance de ses pairs.

Les obligations inhérentes aux études de médecine l'ont vite obligé à mettre de côté ses cours au Conservatoire de musique de Québec ; ce n'est que quelques années plus tard qu'il reprendra le travail de piano et du chant classique, notamment auprès de Madame Adrienne Bouchard et Cécile Bédard. Il a su concilier sa carrière de psychiatre et de musicien en s'intéressant à l'interface art et maladie mentale en étudiant le cas Schumann pour lequel il a donné plusieurs conférences. De plus, il a toujours été spécialement impliqué auprès d'organismes voués à la musique dont les conseils d'administration du Club Musical de Québec et de la Société du Palais Montcalm.

 

Musiciennes du 4eme concert / 8 mars 2015

Promenade au féminin

Anne-Marie Calloni, soprano

Pianiste et organiste de formation, la Bastiaise Anne-Marie Calloni est titulaire de trois Prix au CNR de Saint Maur-des-Fossés et au CRR de Marseille (chant, musique de chambre et orgue). Elle est diplômée en clavecin, harmonie, basse continue, formation musicale et direction de choeur.

Elle poursuit sa formation au Conservatoire Royal de Bruxelles puis au Conservatoire Sainte Cécile de Rome. 

Elle étudie à Milan, avec Giovanna Canetti, à Rome avec le professeur Daniela de Marco, à Paris avec le chef de chant Janine Reiss. 

Elle se produit à Londres à l'Abbaye de Westminster, à Paris dirigée par Eric Lebrun et Jean-Pierre Ballon, à Lille, à Reims avec Pierre Mea, en Italie à Rome, Piombino, Bari, en Belgique à Bruxelles et en Corse ou elle participera plusieurs années de suite au Festival des Nuits Lyriques de Bastia.
Elle y interprète le rôle de la "Grande Sacerdotessa" (Aida de Verdi ), Frasquita (Carmen de Bizet) avec Sophie Pondjiclis et Lucie Roche et Adina (Elisir d'amore de Donizetti).
Dans le cadre des Rencontres Musicales de Méditerranée, elle chante au théâtre de Bastia accompagnée par l'orchestre symphonique dirigé par le chef d'orchestre Alessandro Bombonati et dans la création de l'oratorio "Lella" (Danielle Casanova ) de Joanna Bruzdowicz.

Elle chante au Théâtre de Sainte Thulle avec le ténor Luc Default, à Fontainebleau avec la pianiste Nadia Himo, au Festival de Santa Reparata avec Nathalie Tremblay, au festival Ponte Cultura avec Myranda Playfair, au festival international de musique sacrée de Marseille, à Londres avec le baryton Lancelot Nomura, au Théâtre National de Panama avec le baryton Ricardo Velasquez et al.

Catherine Dallaire, violoniste

Catherine Dallaire est diplômée du Conservatoire de Musique du Québec ou elle a obtenu deux Premiers Prix avec Grande Distinction en violon et en musique de chambre. Élève de Jean Angers durant toutes ces années au conservatoire, elle s’est également perfectionnée avec le regretté Lorand Fenyves au Banff Centre School of Fine Arts et a par la suite été boursière du Curtis Institute of Music de Philadelphie.

Lors de ses études, elle a remporté de nombreux prix et récompenses que ce soit pour les Concours de Musique du Canada, ou encore le Concours de l’orchestre symphonique de Québec. qui lui a décerné le deuxième Prix en 1986. À son retour des États-Unis, elle devient violon-solo de l’Orchestre des Jeunes du Québec et des Jeunes Virtuoses de Montréal. Elle est alors également soliste invitée des deux formations.

Membre des Violons du Roy depuis leur formation en 1984 jusqu’en 1992, elle y a occupé le poste de co-violon solo de 1990 à 1992. Elle a également fait avec cet ensemble une tournée en Belgique et participé au Mostly Mozart Festival du Lincoln Centre à New York en 2005. En 1992, on a pu l’apprécier en compagnie de Marc-André Hamelin dans le concerto pour violon et piano de Chausson.

Depuis son arrivée à l’Orchestre Symphonique de Québec à titre de violon-solo associé en 1988, elle est très active sur la scène musicale québécoise. Elle a donné de nombreux concerts et récitals au Festival International de Lanaudière, au Festival International d’été de Québec, au Mont Orford, au Domaine Forget , au Rendez-Vous Musical de Laterrière, etc., avec des artistes tels André Laplante, Anton Kuerti, Hatto Beyerle, Marc Grauwels, Martin Ostertag. Nombre de ces prestations ont été diffusées sur les ondes de Radio-Canada et de C.B.C.

Catherine Dallaire a également été soliste de l’Orchestre Symphonique de Québec à l’invitation des chefs Yoav Talmi et Pascal Verrot, entre autres dans l’interprétation du 1er concerto de Prokofieff, du concerto de Glazounov, des Airs Bohémiens de Sarasate, du Rondo Capriccioso de Saint-Saëns, et la Fantaisie Écossaise de Bruch.

L’aspect pédagogique joue un rôle très important dans sa carrière. Professeur au Conservatoire de Musique du Québec depuis plusieurs années, elle compte plusieurs élèves qui mènent des carrières de solistes, de chambristes, de musiciens d’orchestre, ou qui poursuivent leurs études dans des institutions d’enseignement supérieur. Au fil des ans, elle s’est impliquée dans différentes activités de formation de jeunes professionnels, que ce soit à l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales, au Domaine Forget, au camp Musical de Lanaudière, ou comme membre de jurys pour différents concours.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Notices biographies des artistes (2013-2014)

Artistes du prochain concert /13 avril 2014 à 14h30

BATTISTA ACQUAVIVA, chanteuse corse

Une voix corse sur plus de trois octaves. Son père lui a appris la musique, jour après jour, la musique corse surtout, et ce sont les montagnes de Corse qui lui apprennent à chanter.

Tout en étant au plus près de la tradition vocale de son pays, elle ose se mesurer à des projets d’envergure en musique contemporaine. Quand elle chante, c’est la Corse qui chante et les trois octaves et demi de sa « voix de sifflet » sont l’objet d’analyses scientifiques d’un laboratoire parisien. Elle est sollicitée pour des créations de Vienne à Québec.

Elle ne se laisse enfermer dans aucune case, prônant les racines de la musique traditionnelle comme inspiration pour la création au delà de son répertoire lyrique.

Née en 1984, elle est la fille du musicien et musicologue, Nando Acquaviva, qui l’initie au chant profane et sacré corse, dès son enfance, sa formation musicale enrichie de dix ans de violon classique auprès d’un précepteur.

Repérée par l’ethnomusicologue Bernard Lorthat-Jacob et ami de la famille, puis mise en lumière en 2005 par Caroline Bourgine, elle donne son premier concert solo CANTI CORSI dans le répertoire corse à l’Abbaye de Royaumont, Fondation Royaumont puis est repérée par André Manoukian avec qui elle se produit sur la scène du théâtre de Bastia.

 

Son père, Nando Acquaviva, est l’un des membres fondateurs du groupe A Cumpagnia (qui se produira sous la baguette de Sergio Vartolo à la Scala de Milan ou encore au Kremlin). Il est le compositeur du Lamentu à Ghjesù avec Toni Casalonga qui est repris dans un spectacle de l’étoile Sylvie Guilelm et compose des musiques de film puis pour le théâtre chanté : Médée d’Euripide, Matria, Troilus et Cressida, création Théâtre de Bastia. Inventeur de la « mimophonie », il découvre en travaillant sur la musique modale, l’intervalle spécifique au chant corse, « la terza mezana » ; travaux validés par l’IRCAM (Paris) en partenariat avec l’Université de Corse où Nando a enseigné la musique.

 

Battista figure, pour son interprétation de l’hymne corse (le DIO VI SALVI REGINA) comme dernière chanson dans le livre 50 TUBES QUI ONT FAIT L’HISTOIRE DE LA CHANSON CORSE. Elle y est accompagnée comme sur son dernier cd par un chœur de basses d’hommes dont Ceccè Pesce et Mai Pesce (célèbre chanteur corse) et Jean-Marc Bertrand du grand groupe CHJAMI AGHJALESI et VOCE DI CORSICA.

 

Boulimique d’opéra, elle voit depuis l’enfance les plus belles productions à l’opéra de Paris, à la Salle Pleyel ou au Théâtre des Champs Elysées et, depuis l’enfance, les plus grandes voix de musiques du monde telles que l’indienne Aruna Sairam, l’arabo andalouse Amina Alaoui ainsi que le Mystère des voix bulgares et tant d’autres voix thibétaines etc. Elle est la cousine germaine du membre leader du grand groupe corse A FILETTA, actuellement en tournée avec Sidi Larbi Cerkaoui. Battista rencontre et côtoie toutes ses voix en coulisses grâce à son père, passionné de musique et de voix qui préside pendant dix ans le festival FESTIVOCE ESTIVOCE pendant ses plus belles années et rencontre des formations telles que l’Ensemble Matheus de J.-C.Spinosi. Sans compter les plus belles voix de Corse qu’elle entend depuis la naissance et qu’elle côtoie.

 

Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est reconnue comme l’une des pianistes les plus importantes de sa génération. Une artiste originale dotée d’un remarquable touché, « mâtiné d’un instinct dramatique d’une lumineuse efficacité ». Que ce soit comme soliste ou comme chambriste, elle met sa maîtrise sonore au service d’un répertoire allant de l’époque baroque à nos jours.

Née à Chicoutimi, Nathalie Tremblay a débuté le piano à l’âge de quatre ans. Titulaire d’un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec, elle s’est perfectionnée,  parallèlement à sa formation au conservatoire, auprès des grands maîtres Monique Deschaussée, Claude Helffer, Jacynthe Couture. Elle s’est ensuite perfectionnée, grâce à des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec, comme soliste auprès d’André Laplante à NewYork, comme chambriste avec Ricardo Brengola à Sienna en Italie et en piano à quatre mains avec Jean Saulnier à Montréal.

En 1995, elle a participé aux travaux dirigés par le compositeur Franco Donatoni, à Rome et avec Yannick Plamondon en 1997, à Québec. À l’automne 2010, elle était invitée à assister aux ateliers donnés par le pianiste-compositeur Michael Lévinas à Paris. (Bourse Conseil des arts et des lettres du Canada).

Deux de ces œuvres ont été créées à La cité internationale des arts à Paris : Promenade pour soprano et violon sur un poème de Guy Cloutier et Miniature pour soprano, piano et récitant sur le poème Rien et Rouge (in La vie en dansant) d’André Velter. Également, GUARDA pour soprano et piano a été créée par Battista Acquaviva le 13 avril 2014 à la Chapelle du Musée de l'Amérique francophone à Québec.

Nathalie Tremblay est lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Comme soliste, on a pu l’entendre avec l’Orchestre du Saguebay-Lac-St-Jean, l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. On a pu l’entendre également en Suisse, en France où elle a interprété notamment Les Variations Goldberg, en Tunisie, au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban, en Syrie et au Canada.

Elle accompagne régulièrement des chanteurs invités aux Poètes de l’Amérique française et est accompagnatrice ou chambriste dans des événements spéciaux.

On a pu également l’entendre à plusieurs reprises sur les ondes de la Radio de Radio-Canada.

En août dernier, avec le soutien de la Ville de Québec, elle a joué en Bretagne au festival des Musiciennes d’Ouessant où elle a interprété notamment des oeuvres de Marie Jaell et Amy Beach. Elle a aussi accompagné la soprano Anne-Marie Calloni au Festival de Santa-Reparata en Corse.

Elle est directrice artistique et générale des Concerts Couperin et enseigne à Québec.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concert du 1 er décembre 2013

Hugues Cloutier, pianiste 

Reconnu pour sa sensibilité artistique et pour la richesse de ses interprétations musicales, Hugues Cloutier s’est taillé une place de choix parmi la jeune génération de pianistes. Titulaire d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal sous la direction de Marc Durand, il détient également le Prix avec grande distinction en piano et en musique de chambre du Conservatoire de musique du Québec. 

Au cours de ses études, il reçoit la médaille du Gouverneur Général et est lauréat de nombreuses  bourses; citons notamment les fondations Vin-Art International et Wilfrid-Pelletier, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Fond québécois pour la recherche en société et culture ainsi que le Centre d’Arts d’Orford, où il a travaillé avec André Laplante et Jean-Paul Sévilla. C’est d’ailleurs auprès de ce dernier qu’Hugues Cloutier se perfectionne en France pendant deux ans et demi.

Outre ces performances académiques, Hugues Cloutier est lauréat de plusieurs concours de musique nationaux et internationaux et il donne plusieurs récitals au Canada et en France en tant que soliste, chambriste et accompagnateur. Il se produit également à quelques reprises à la télévision et à la radio.  Depuis 2011, il enseigne au Conservatoire de musique de Val d’Or. 

Citations

« […] a joué avec sensibilité et fluidité les pièces qu’il avait choisies d’intégrer à sa programmation. […] Un concert empreint d’une grande sensibilité. »

- Lynda Cloutier (Beauce)

« Hugues Cloutier est apparu très maître de ses interprétations. Il fonde cette maîtrise sur une grande diversité de touchers qui lui permettent d’exprimer tendresse, luminosité et même angoisse dans les Préludes de Debussy, d’exprimer l’humour comme la puissance dans les Tableaux d’une exposition de Moussorgski. […] Hugues Cloutier a conquis son auditoire qui a prolongé ce moment en demandant plusieurs rappels. »

- Concert au Château de Versailles Normand (France)

« Des moyens impressionnants et une conception musicale mûrie. »

- Stéphane Lemelin (Tremplin International 2001)

« A strong, effective performance. Wonderful range of colors and textures. »

- M. Allen (Tremplin International 2001)

 

Jean-Michel Dubé, pianiste

Jean-Michel Dubé, pianiste-interprète de vingt-et-un ans, fréquente le Conservatoire de musique de Québec depuis l'âge de sept ans, et termine ses études de Baccalauréat en fin d'année scolaire 2012.

En avril de la même année, il s'est vu décerner le Grand prix du Concours de musique de la capitale, terminant premier dans la catégorie piano des 15-30 ans, et est nommé « meilleur artiste » pour l'ensemble du concours.

Au mois de juillet suivant, ce résident de la Ville de Québec, natif de Cap-Santé  récidive et se mérite les mêmes honneurs, mais cette fois lors du Concours de musique du Canada,  à Toronto. Il est alors le pianiste-interprète lauréat pour les 19-30 ans et choisi comme l'artiste par excellence tout instrument confondu. Présentement il poursuit ses études en vue de l'obtention d'un Diplôme d'artiste avec Suzanne Beaubien-Lowe .

 

Citations

« Il entre à peine dans la vingtaine, mais déjà il fait partie des meilleurs pianistes du pays! Tombé dans la marmite quand il était petit, Jean-Michel Dubé s’est vu décerner le Grand prix du Concours de musique de la Capitale au printemps dernier. Puis, en juillet, il répète l’exploit à Toronto en décrochant le titre de Grand Lauréat au concours de musique du Canada dans la catégorie 19-30 ans. Cette dernière distinction lui vaudra d’ailleurs une place, en février dernier, comme pianiste invité à un concert de l’orchestre de chambre Appassionata de Montréal, l’équivalent des Violons du Roy de Québec. »

- Journal Ville de Quebec

« Avec l’orchestre Appassionata Jean-Michel Dubé a été rien de moins que brillant. Il a fourni une prestation égale à son immense talent. C’est en interprétant le premier mouvement du Concerto no 2 de Beethoven que Monsieur Dubé a démontré tout l’éventail de ses qualités pianistiques. »

- Info-culture / Quebec 

 

Nathalie Tremblay, pianiste  

Née à Chicoutimi, Nathalie Tremblay débute le piano à l’âge de quatre ans. Titulaire d’un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec, elle se perfectionne, parallèlement à sa formation au conservatoire, auprès des grands maîtres Monique Deschaussée, Claude Helffer et Jacynthe Couture. Elle se perfectionne ensuite auprès d’André Laplante à NewYork, Ricardo Brengola en Italie et Jean Saulnier à Montréal. En 1995, elle participe aux travaux dirigés par le compositeur Franco Donatoni, à Rome et avec Yannick Plamondon en 1997, à Québec. À l’automne 2010, elle assiste aux ateliers donnés par le pianiste-compositeur Michael Lévinas à Paris.

Boursière de la Fondation Vin-Art Internationale du Conservatoire de musique de Québec, Nathalie Tremblay est aussi lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, on a pu l’entendre comme soliste avec le même orchestre ainsi qu’avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. On a pu l’entendre également en Suisse, en France, en Tunisie au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban, en Syrie et au Canada. Elle accompagne régulièrement des chanteurs invités aux Poètes de l’Amérique française, est accompagnatrice ou chambriste dans des événements spéciaux et est entendue à plusieurs reprises sur les ondes de la Radio de Radio-Canada. Nathalie Tremblay a été plusieurs fois boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Elle occupe le poste directrice artistique et musicale des Concerts Couperin. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concert du 20 octobre 2013

Anne-Julie Caron, marimbiste 

Diplômée avec grande distinction au Conservatoire de musique de Québec en 2003, Anne-Julie Caron se distingue grâce à la sensibilité, à la profondeur et au large éventail de couleurs de son jeu. Après ses études, elle se  perfectionne auprès des marimbistes de renommée internationale Nancy Zeltsman, Bogdan Bacanu et Keiko Abe. Elle a remporté le prix Opus 2007 « Découverte de l’année », le 2e Prix à l’International Marimba Competition, Linz 2006 (Autriche), le Concours OSM Standard Life 2005 (Orchestre Symphonique de Montréal) ainsi que le Prix d’Europe 2004.

Les événements marquants de sa carrière incluent ses débuts new-yorkais en 2007 et des prestations à PASIC (É.-U.), à PerKumania (France), au IV Festival Internacional de Percusión Tamborimba (Colombie), au VI Festival Internacional de Marimbistas (Tabasco, Mexique), au VI Festival International de Marimbistas (Chiapas, Mexique), au Zeltsman Marimba Festival (É.-U.) et à de nombreux festivals canadiens (Ottawa, Lanaudière, Domaine Forget, Vancouver, Cool Drumming, Ideacity). Elle a aussi joué en solo avec différentes formations dont l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre Symphonique de Québec, les Violons du Roy et I Musici.
 
Conjointement à ses activités de soliste et chambriste, Anne-Julie Caron est active en tant que percussionniste d’orchestre depuis 2002. Elle travaille fréquemment avec l’Orchestre Symphonique de Québec et a joué avec plusieurs autres ensembles incluant l’Orchestre Symphonique de Montréal et les Violons du Roy. Professeure dévouée, Anne-Julie Caron est enseigne les percussions au Conservatoire de musique de Québec et  présente des cliniques et classes de maître notamment à PASIC (É.-U.), en France, en Colombie, au Mexique, à l’Université d’Indiana et dans la majorité des établissements universitaires canadiens.

 

Citations  

« La percussionniste Anne-Julie Caron…a déployé une adresse proprement étourdissante et obtenu des nuances et des effets d'espace et même de lointain qui révélaient l'artiste autant que la technicienne. »

- La Presse 

« La clarté du phrasé, la variété des nuances et, d’une manière générale, l’intelligence et la sensibilité de l’interprète ont retenu l’attention (…) Anne-Julie Caron a démontré que les possibilités expressives du marimba peuvent égaler celles du violon (…) La partie finale, tout à fait étourdissante, a laissé l’auditoire bouche bée (…) Rappelée, la soliste a offert son arrangement du Romantico d’Astor Piazzolla (…) Un moment évocateur, profond, à faire rêver. »  

-Le Soleil 

« Anne-Julie Caron (...) fait presque office de pionnière avec justesse, bon goût et un talent certain. Courageux! »
- Journal de Montréal                                                            

http://www.annejuliecaron.com

 

Geneviève Savoie, flûtiste

Geneviève Savoie est diplômée du Conservatoire de musique de Québec puis du Conservatoire de musique de Bordeaux, en flûte et en musique de chambre. Parmi les nombreux prix qu’elle a remportés, mentionnons la première place à la finale nationale du Concours de Musique du Canada, le premier prix au Concours de musique Clermont-Pépin et la troisième place au prestigieux concours Prix d’Europe (prix T.D. Canada Trust). À ce même concours, le haut niveau de son jeu musical lui vaut le prix de la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne.

Musicienne polyvalente, Geneviève Savoie se produit au sein de plusieurs orchestres dont l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre Symphonique de Québec et les Violons du Roy. Elle est également active comme chambriste ainsi qu’en musique contemporaine, notamment en jouant avec l’ensemble Erreur de type 27. Lauréate du Prix du Lieutenant Gouverneur du Québec, Geneviève Savoie a reçu pour ses projets le soutien entre autres du Conseil des Arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. En 2010, elle a pris part à une tournée de théâtre en Chine avec l’ensemble Arsenal à Musique. Elle termine sous peu un doctorat en interprétation à l’Université de Montréal dans la classe de Lise Daoust et Denis Bluteau.

Geneviève Savoie a également une forte expérience en tant que pédagogue; elle a entre autres enseigné au Conservatoire National des Landes en France, à la Child and Youth Services de l’Armée des Etats-Unis en Allemagne, au Cegep de Sainte-Foy et à l’Université de Montréal. Elle est invitée comme jury dans des festivals de musique et est également formatrice pour un programme de gestion de carrière artistique donné au Carrefour jeunesse-Emploi de la Capitale Nationale. Grande voyageuse, Geneviève Savoie s’intéresse de très près aux musiques d’ailleurs et présente un répertoire aux frontières de la musique classique et de la musique du monde.

Citations

« Une femme de talent qui a su aisément démontrer tout son savoir-faire […] Une artiste accomplie dont la réputation n’est plus à faire. […]  Visiblement à l’aise devant public, elle se démarque en traduisant par son instrument une panoplie d’émotions. » 

- Clémence Martel, En Beauce.com

« C'est mon moment coup de coeur. J'ai particulièrement apprécié la finesse et l'expressivité du jeu de Geneviève Savoie. C'est une flûtiste de haut calibre, trop peu connue. »

- Sophie Roy, Québec info musique

 http://www.genevieve-savoie.com

Notices biographies des artistes (2012-2013)

 

Au concert du 3 mars 2013 :

 

Quatuor Arthur LeBlanc

Formé des violonistes Hibiki Kobayashi et Brett Molzan, de l’altiste Jean-Luc Plourde et du violoncelliste Ryan Molzan, le quatuor Arthur-Leblanc (QAL) a acquis la réputation enviable d’être parmi les meilleurs ensembles à cordes du Canada. Depuis septembre 2005, le quatuor assume fièrement son rôle de quatuor en résidence à l’université Laval, de Québec.
Outre la fonction de professeurs invités de cordes et de musique de chambre à la faculté de Musique de l’université Laval, les musiciens du QAL s’efforcent toujours d’atteindre à l’excellence artistique dans leurs représentations nationales et internationales. Le quatuor, qui donne une soixantaine de concerts par année, est fréquemment invité à se produire sur les plus grandes scènes du pays, exécute souvent des tournées à l’étranger, notamment un passage à Cargenie Hall, et est régulièrement entendu au Japon. La formation a été chaudement applaudie dans de nombreux festivals, y compris à Ottawa, au Festival of the Sound, au Domaine Forget, à Orford, à Ravinia et à Santander, en Espagne. Le QAL a joué avec des musiciens aussi éminents que les violoncellistes Tsuyoshi Tsutsumi et Janos Starker, les pianistes Anton Kuerti, Marc-André Hamelin, Stéphane Lemelin et Dang Thai Son, le clarinettiste James Campbell et les quatuors Shostakovich, Orford et Kocian.
Nommé d’après le très grand violoniste acadien Arthur LeBlanc, le QAL a vu le jour en 1988 à l’Université de Moncton grâce à l’appui de l’Université de Moncton, du Conseil des arts du Canada et de la société Radio-Canada.
Le quatuor contribue au développement de la musique de chambre par diverses activités, entre autres des ateliers de musique de chambre, des classes de maître et de l’enseignement aux académies estivales. L’engagement marqué du QAL à l’égard de la nouvelle musique, surtout au Québec et au Canada, l’a incité à commander des oeuvres, qu’il a créées, aux compositeurs André Prévost, Kelly-Marie Murphy, Vincent Collard, Jacques Desjardins, Martin Valcke et Anita Sleeman.
Depuis sa création, la qualité artistique du groupe a été reconnue et soutenue par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick, la radio de Radio-Canada et les Jeunesses musicales du Canada. En 1998, l’ensemble recevait le prix Cécile-Mesnard-Pomerleau pour sa remarquable contribution à l’organisme.
Les enregistrements du QAL se trouvent sous les étiquettes ATMA, Fonovox, XXI-21 et Naxos.

 

Nathalie Tremblay, pianiste

Nathalie Tremblay est reconnue comme l’une des pianistes importantes de sa génération. Une artiste originale dotée d’un remarquable touché et instinct dramatique. Elle met sa maîtrise sonore et son imagination musicale au service d’un répertoire allant de l’époque baroque à nos jours.

Née à Chicoutimi, elle a débuté le piano à l’âge de quatre ans. Elle est titulaire d’un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec en piano. Aussi, elle détient un prix en musique de chambre qui lui a valu une bourse de la fondation Vin-Art International. De plus, tout au long de ses études, elle s’est perfectionnée auprès de grands maîtres ; Monique Deschaussees , Claude Helffer, Jacynthe Couture. Elle s’est ensuite perfectionné, grâce à des bourses du conseil des arts et des lettres du Québec, auprès d’André Laplante à New-York, de Ricardo Brengola en Italie et de Jean Saulnier à Montréal.

En 1995, elle a participé au travaux dirigés  par le compositeur Franco Donatoni à Rome et avec Yannick Plamondon en 1997 à Québec. À l’automne 2010, elle a assisté à des ateliers à Paris donnés par le pianiste-compositeur Michael Lévinas grâce à une bourse du Conseil des arts du Canada. Durant ce séjour, elle a joué à la Cité internationale des arts de Paris où elle a créé une de ses oeuvres pour soprano, piano et récitant en compagnie de la soprano Anne-Marie Beaudette et  du poète André Velter (qui est aussi directeur de la poésie chez Gallimard). 

Nathalie Tremblay est lauréate du Concours  de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean et a joué avec celui-ci, ainsi qu’avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. Comme soliste et chambriste, elle a joué en Suisse, en France, en Tunisie, au Liban, en Syrie ainsi qu’au Canada. Elle accompagne régulièrement des chanteurs aux Poètes de l’Amérique française et accompagne des musiciens lors d’événements spéciaux. Elle est aussi membre surnuméraire de l’OSQ. Elle a enregistré un disque avec Sophie-Hudon Roy en piano quatre mains et a enregistré plusieurs fois en solo à l’émission Jeunes Artistes sur les ondes de Radio-Canada. Plusieurs concerts solos et de musique de chambre ont été enregistré au Musée national des beaux-arts de Québec, au Musée de l’Amérique française et à l’église St-Michael à Québec.

Nathalie Tremblay a joué plusieurs fois en Auvergne en tant que soliste où elle a interprété, entre autres, les Variations Goldberg et un florilège de Préludes et fugues de Bach et Chostakovitch. Aussi, elle a accompagné plusieurs chanteurs et a crée et interprété plusieurs oeuvres canadiennes comme soliste et chambriste.                     

Nathalie Tremblay enseigne à Québec et est directrice générale des Concerts Couperin.

 

Au concert du 7 0ctobre 2012:

Karine Boucher soprano lyrique

Originaire de la ville de Québec, la soprano Karine Boucher poursuit son cheminement artistique à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal depuis l’automne 2010 après s’être fait remarquer parmi 160 candidats lors des auditions nationales.

Sans doute l’une des plus jeunes chanteuses à entrer au Conservatoire de musique du Québec à l’âge de 13 ans, elle a étudié dans la classe de chant de Jacqueline Martel Cistellini et participé avec brio aux opéras et aux concerts de son Alma Mater jusqu’à l’obtention du Prix du Conservatoire en 2010. Pendant ses études, elle a remporté le Prix Archambault : jeune artiste prometteur au concours de l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières, édition 2008. En 2009, elle a chanté les Quatre derniers Lieder de Strauss avec l'Orchestre des jeunes de Québec et a poursuivi un stage à l’Accademia Chigiana de Sienne auprès de la grande soprano Raina Kabaivanska. En décembre de la même année, Karine a eu le privilège d'interpréter le Liebestod : la mort d'Isolde de Wagner en collaboration avec l'Orchestre symphonique de Lévis.

Dans les deux dernières saisons, Karine Boucher a chanté fréquemment en concert à titre de jeune artiste de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Elle a été soliste avec l’Ensemble Appassionata dans un programme Strauss Jr. et Schubert. Elle a fait sa première apparition à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Kätchen du Werther de Massenet puis a tenu récemment celui d’Inez dans Il Trovatore auprès de Hiromi Omura. Elle a interprété la femme étrangère dans The Consul de Menotti présenté par l’Atelier lyrique et a participé à sa récente création de Rossini et ses muses : le grand dîner. En décembre 2011, Karine s’est distinguée lors des Met Auditions où elle a reçu un prix lors de la Finale Régionnal, des Greats Lakes. Karine Boucher a fait un enregistrement en avril 2012 d’un récital de mélodies françaises en collaboration avec les productions XXI et les pianos André-Bolduc.

 

Hugues Cloutier, pianiste

Reconnu par la critique et par ses pairs pour sa sensibilité artistique et pour la richesse de ses interprétations musicales, Hugues Cloutier s’est taillé une place de choix parmi la jeune génération de pianistes.

Titulaire d'un doctorat en interprétation de l'Université de Montréal, Hugues Cloutier a travaillé sous la direction de Marc Durant. Il détient également le Prix avec grande distinction en piano et en musique de chambre du Conservatoire de musique de Québec, ainsi qu'un premier prix en solfège et en dictée musicale. Au cours de ses études, il a reçu la médaille du Gouverneur Général pour les études post-secondaires, des bourses des fondation Vin-Art International et Wilfrid-Pelletier, des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec, des bourses d'études du Fond québécois pour la recherche en société et culture ainsi que des bourses de perfectionnement au Centre d'Arts d'Orford oèu il a travaillé avec Marc Durant et Jean-Paul Sévilla. C,est d'ailleurs auprès de ce dernier que Hugues Cloutier s'est perfectionné en France pendant deux ans et demi.

Outre ces performances académiques, Hugues Cloutier a été lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux. À son dossier s'ajoutent de nombreuses classes de maîtres auxquels il a participé : Lazar Berman, Emanuel Ax, José Feghali, Michel Dalberto, Ricahard Raymond, etc.

Hugues Cloutier a donné plusieurs récitals au Canada et en France en tant que soliste, chambriste et accompagnateur. Il s'est aussi produit à quelque reprises à la télévision et à la radio. Il ensigne au Conservatoire de musique de Val-d'Or depuis 2011.

 

Au deuxième concert : Concert des jeunes provenant de différentes écoles de Québec.

 

Au quatrième concert :

Emmanuel Christien, pianiste

Né en 1982, Emmanuel Christien intègre la classe de Jacques Rouvier au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1999 et y obtient brillamment ses prix de piano, de musique de chambre et d’accompagnement vocal. Il entre en cycle de perfectionnement en 2005. Il est alors lauréat de la Fondation Alfred Rheinold qui lui offre un piano « Blüthner ». Emmanuel a pu travailler avec des personnalités telles que Jean-Claude Pennetier, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda ou Anne Queffélec. Il a été primé dans plusieurs concours internationaux (prix de la meilleure interprétation des oeuvres de Brahms au concours Casagrande à Terni (Italie), concours européen Vlado Perlmuter).

Il poursuit parallèlement un cursus de musique de chambre (avec la violoncelliste Aurélienne Brauner) et se forme au répertoire du Lied et mélodie avec la mezzo-soprano Clémentine Margaine et la soprano Marie-Bénédicte Souquet dans la classe d’Anne Grappotte ainsi qu’avec Ruben Lifschitz à la fondation Royaumont. Emmanuel s’est produit en soliste et en musique de chambre dans de nombreux festivals en France et à l’étranger : Festival de Saint-Denis, Folle journée de Nantes, La Roque d'Anthéron, Radio-France Montpellier, Cordes sur Ciel, Chopin à Bagatelle ainsi qu'à Tokyo, Milan, Aberdeen, Bombay (Arties festival)...

Il a joué en concerto avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, l’Orchestre de Caen, l’Orchestre de chambre de Moldavie, l’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon. Musicien de chambre passionné, il s’est produit avec des artistes tels que David Fray, Bruno Monsaingeon, le quatuor Ardeo, ou Jean-Claude Pennetier qui l’invite en 2011 au festival Piano Passion de l’Opéra de Saint-Etienne. Il a également collaboré avec le metteur en scène Jean-Paul Scarpitta et participe régulièrement à des projets associant théâtre, littérature et musique. On a pu l'entendre à la radio dans les émissions Génération jeunes interprètes, Dans la cours des grands, L'Atalier du chanteur...

  En 2012 sortiront deux CD, l’un consacré aux Pièces pour alto, clarinette et piano de Max Bruch avec l’altiste Nicolas Bône et le clarinettiste Olivier Patey (Arties Records), l’autre au répertoire français pour violon et piano avec Samika Honda (Polymnie).

 

 

Artistes du premier concert : 6 novembre 2011

PEGGY BÉLANGER, soprano et MICHEL ANGERS, théorbe

Peggy Bélanger et Michel Angers sont diplômés du conservatoire de musique de Québec, où ils ont obtenu respectivement le Prix du conservatoire et un premier prix avec grande distinction en guitare, le duo a poursuivi, grâce à la Fondation Marco Fodella leur formation en musique ancienne et en musique baroque, à l’Académie internationale de musique de Milan avec, notamment le célèbre haute-contre Roberto Balconi. Grâce à une bourse du Early music americana, ils ont également approfondi leur formation en opérabaroque à Seattle. Le duo s’est produit sur plusieurs scènes au Québec, en Amérique et en Europe, notamment en Italie, en Suisse et en Espagne. Leur plus récent enregistrement est publié par la célèbre étiquette italienne Stradivarius "Amanti, io vi sò dire".

YANNICK PLAMONDON, compositeur

Yannick Plamondon est originaire de la région de Québec. Musicien autodidacte à l’origine, il a étudié la composition au Conservatoire de musique de Québec et au Conservatoire de musique de Montréal, où il a obtenu un Prix avec grande distinction.
Il s’est ensuite perfectionné auprès de Jonathan Harvey, Luca Francesconi, Tristan Murail, et Julian Anderson.
Depuis 1996, les œuvres qu’on lui commande sont jouées et diffusées au Canada et à l’étranger par des formations aussi reconnues que le Nouvel Ensemble Moderne, l’Ensemble Contemporain de Montréal, la SMCQ, l’Orchestre Métropolitain, le Trio Fibonacci, le Toronto New Music Concerts, l’ensemble Continuum et l’Esprit orchestra, l’Ensemble de nouvelle musique Kiev, le Pittsburg NME, le Netherlands Radio Kammerorchestre et le Klangforum Wien, pour n’en nommer que quelques-uns.
Certaines de ses œuvres sont disponibles sur les étiquettes ATMA, AMBEROLLA, AUDIOGRAM et SRC-CBC.
Depuis 2008, il est professeur de composition musicale et de musique de chambre contemporaine au Conservatoire de Musique de Québec.
En août 2007, on a pu le voir aux côtés du chef Yannick Nézèt-Séguin et du chanteur Pierre Lapointe en tant que co-orchestrateur d’une version symphonique de La forêt de mal-aimés aux Francofolies de Montréal. Ce projet, unanimement salué par la critique, a attiré plus de 100 000 personnes dans les rues de Montréal et fait l’objet de diffusions télévisuelles et radiophoniques. Félix du spectacle de l’année 2007, une version a été gravée sur disque (Audiogram).

2010-11 Il co-écrit la musique du Conte Crépusculaire, dernière création du chanteur Pierre Lapointe et du plasticien David Altmejd. Galerie d’Art Contemporain de l’UQAM.

2012 : Création pour orchestre de chambre et film avec l'artiste visuel Pascal Grandmaison.
(Ensemble Spectra à -Gand Belgique- )

2012-13 Création d'un nouveau quatuor à cordes pour le Quatuor Molinari. Ainsi qu'un cycle de miniatures pour soprano et théorbe.

Specialités

Composition musicale, écriture, communicateur, enseignement, organisation et production d'évènements, relation média, critique et rédaction, programmation internet et médias sociaux.

Artistes du deuxième concert : 26 février 2012

 LYDIA JARDON, pianiste

Fascinée par l’île d’Ouessant (Finistère), elle y organise depuis 1998 une Académie d’été destinée aux professionnels et aux grands amateurs.

« C’est un lieu magique, d’une beauté sauvage, propice au recueillement, au travail et à l’ascèse. L’endroit idéal pour réunir pendant une semaine des musiciens confirmés et soucieux de se perfectionner ».

Depuis août 2001, Lydia Jardon assure la direction artistique du festival aussi exotique qu’original qu’elle a créé : Musiciennes à Ouessant, île dont l’appellation légendaire est « l’île aux femmes ». Elle y conçoit une programmation originale incluant des partitions oubliées de compositrices injustement reléguées aux oubliettes de l’histoire : Fanny Mendelssohn, Alma Mahler, Hélène de Montgeroult, Mel Bonis, Clara Schumann, Marie Jaëll, Rebecca Clarke, Louise Farrenc, Cécile Chaminade.

Dans le sillage iodé de ce festival, elle crée fin 2001 le premier label discographique féminin AR RÉ-SÉ, « celles-là » en breton, structure indépendante avec laquelle elle exhume des partitions méconnues de grands maîtres appartenant au patrimoine universel : Koechlin, Medtner, Lekeu, Magnard… mettant un point d’honneur à les confier à des interprètes féminines d’excellence qui débutent souvent leur carrière. Elle a d’ores et déjà produit les quatuors Psophos, Ardeo, Antigone, la cantatrice Norah Amsellem, les pianistes Dana Ciocarlie, Elena Filonova, Sarah Lavaud, les violonistes Irina Muresanu, Mireille Jardon, la compositrice Florentine Mulsant.

Lydia Jardon est régulièrement invitée par les radios et télévisions françaises. France 3 a diffusé en juin 2007 et avril 2009 un documentaire de 52 minutes tourné lors de l’édition 2006 de son festival. TF1 en 2006 puis en 2008, Soir 3 le 27 septembre 2009 rendent hommage à son travail au cours de leurs journaux télévisés. 

 MARIE-GINETTE GUAY, comédiennne-récitante

Issue du Conservatoire d’Art dramatique de Québec (promotion 1980), elle a joué dans plus de 85 rôles à la scène allant de Michel Tremblay à Molière en passant par Michel-Marc Bouchard, Serge Boucher, Isabelle Hubert et plusieurs autres. On peut aussi la voir et l’entendre sur divers médias (différentes chaines télé, cinéma, radio, web). À la télévision, on peut la voir entre autres dans Yamaska à TVA et dans Chabotte et fille à Télé-Québec. On pourra la voir prochainement au grand écran, où elle incarne la mère de Jack Kerouac dans le film On the road, une réalisation de Walter Salles,

Marie-Ginette Guay a été mise en nomination à plusieurs reprises lors des Prix de la culture de Québec et du Gala des Masques. Ses interprétations au théâtre lui ont valu le Prix Jeannine-Angers à 2 reprises en 1994 et en 2007. Elle a aussi reçu le Prix de la critique en 1997. Elle a été mise en nomination aux Prix Génie 2007 pour son rôle de Lucette dans Continental un film sans fusil et elle a obtenu un Gémeaux en 2010 pour son rôle de Micheline Gagnon-Dubreuil dans la série Aveux. Elle est aussi lauréate au Gala Femmes de mérite 2011 de la YWCA, dans la catégorie culture.

En plus de ses activités d’interprète et de metteure en scène, elle a assumé un rôle de gestionnaire en occupant le poste de direction artistique et de co-directrice générale au Théâtre Périscope de novembre 2003 à août 2011. Elle enseigne la diction au Conservatoire de Musique de Québec et au Conservatoire d’Art dramatique de Québec. Elle s’est toujours impliquée bénévolement dans la vie théâtrale de Québec. Elle participe à différents comités travaillant au mieux-être de la communauté théâtrale et à son avancement. Elle s’implique aussi dans la promotion des auteurs d’ici par l’organisation de différents évènements. Elle est porte-parole pour F.L.A.M. organisme de soutien aux grands brûlés.

 

Artistes du troisième concert : 22 avril 2012

NICOLE TROTIER, violoniste                            

Originaire de Québec, Nicole Trotier a fait ses études au Conservatoire de musique de Québec  où elle a obtenu, en 1984, des prix de violon et de musique de chambre. De 1979 à 1981, elle participe aux stages d'été du Meadowmount School of Music avec Sally Thomas, Joseph Gingold et Earl Carlyss. En 1982, elle se rend à Toulouse pour travailler avec Calvin Sieb. La même année elle est finaliste au concours "Jeunes Virtuoses" de la télévision de Radio-Canada.

Membre de l'Orchestre Symphonique de Québec  de 1984 à 1992, elle se joint, également en 1984, à l'Ensemble Nouvelle France et se passionne pour le violon baroque. C'est ainsi qu'en 1986, elle obtient une bourse du Conseil des Arts du Canada qui lui permet de se rendre à Londres et à Innsbruck pour étudier cet instrument auprès de Ingrid Seifert. Depuis, elle a eu l'occasion de se produire au sein de plusieurs ensembles québécois et canadiens, notamment  Arion,  Le Studio de Musique Ancienne, Les Idées Heureuses, Les Boréades et Tafelmusik.

Toujours en 1984, elle fonde avec d'autres jeunes musiciens professionnels l'ensemble Les Violons du Roy, dont elle devient le violon-solo. Elle s'y produit aussi régulièrement comme soliste. Nicole Trotier a été de toutes les éditions du Rendez-vous Musical de Laterrière, notamment au sein du Quatuor Québec et de la Bande Baroque dont elle a été membre-fondateur.

NATHALIE TREMBLAY, pianiste

Nathalie Tremblay est reconnue comme l’une des pianistes les plus importantes de sa génération. Une artiste originale dotée d’un remarquable touché, « mâtiné d’un instinct dramatique d’une lumineuse efficacité ». Que ce soit comme soliste ou comme chambriste, elle met sa maîtrise sonore au service d’un répertoire allant de l’époque baroque à nos jours

Née à Chicoutimi, Nathalie Tremblay a débuté le piano à l’âge de quatre ans. Titulaire d’un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec, elle s’est perfectionnée,  parallèlement à sa formation au conservatoire, auprès des grands maîtres Monique Deschaussée, Claude Helffer et Jacynthe Couture. Elle s’est ensuite perfectionnée auprès d’André Laplante à NewYork, Ricardo Brengola en Italie et Jean Saulnier à Montréal.

En 1995, elle a participé aux travaux dirigés par le compositeur Franco Donatoni, à Rome et avec Yannick Plamondon en 1997, à Québec. À l’automne 2010, elle était invitée à assister aux ateliers donnés par le pianiste-compositeur Michael Lévinas à Paris.

Nathalie Tremblay est lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Comme soliste, on a pu l’entendre avec l’Orchestre du Saguebay-Lac-St-Jean, l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. On a pu l’entendre également en Suisse, en France où elle a interprété notamment Les Variations Goldberg, en Tunisie, au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban, en Syrie et au Canada.

On a pu également l’entendre à plusieurs reprises sur les ondes de la Radio de Radio-Canada.

Au printemps 2011, dans un concert donné en Auvergne elle interprétait un florilège de Préludes et fugues de J. S. Bach et Chostakovitch.

Nathalie Tremblay a été plusieurs fois boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.

Elle est directrice musicale des Concerts Couperin.